1905电影网专稿上周两位久未出电影新作的导演——陆川和毕赣，发布了他们新拍的广告短片，引发了不少关注。对于“电影导演拍摄广告短片是双赢吗？”这个话题，讨论之声历来就有，拍广告能给电影导演带来什么好处，电影导演拍摄的广告又有哪些特点？

毕赣导演的短片《破碎太阳之心》一经发布，影评人沙丹就进行了转发，并表达了惊喜之情，“15分钟的短片，每一分钟都有惊喜”。短片延续了毕赣导演的创作风格，在这个短片当中，处处可见毕赣的影子，可以看到一以贯之的作者属性，那些让人特别激动的元素在短片里一再复现，比方说《路边野餐》当中的一些元素，回忆、想象、视觉元素。沙丹说到：“其实毕赣导演电影的表述方式是非常复杂的，电影当中有很多‘诗电影’的意念，但实际上，大道至简，它的主题其实都是可以用一句话去概括，这次的短片也是如此，短片的第一个镜头是猫的眼睛，而猫的眼睛跟电影中几个非常重要的视觉化意象相关，比方说它会变成一个灯泡，它会变成太阳的那种抚慰人心的力量，它会成为最后小猫跟女孩相遇时那个路灯的光辉，这些温暖的主题都是电影当中非常重要的一个理念，都是为了讲人与猫之间要好好相处。”

短片《破碎太阳之心》在微博上引发的相关话题阅读量可观，达到了企业的宣传效果。中国广告协会广告代言人委员会秘书长张志鹏说到：“从广告的角度来分析，衡量一个广告片好坏，有一个原则，（短片要具备）相关性、独创性还有震撼性，片子要和服务的产品品牌有一定的相关，但同时做出来的广告的创意和调性又要是情理之中、意料之外。”《破碎太阳之心》是有这些方面几个相关点的，毕赣导演的整个风格跟这个企业的品牌的风格非常相像，短片又突出了品牌的概念、理念，另外一个它突破了传统叫卖式的广告，有自己的独到之处。

主持人瑶淼说到：“毕赣导演和陆川导演的广告短片是不一样的，陆川导演的广告短片相对更为传统，毕赣导演的短片电影感浓厚，可以独立成为一部微电影。”这跟企业的需求有关，有的企业需要做一个产品的广告，有的企业则要做一个品牌的广告。在选择导演时，要使导演的风格与品牌的调性相吻合，毕赣导演过去拍的片子相对文艺，正好符合目前这个品牌。另外一个角度来说，创作者跟品牌之间当然也会有一定的博弈关系，毕赣导演赖以成名的是“诗电影”，是一种诗意的表达，是一种情绪的营造，如果他突然做了一个类似于像陆川导演的传统模式短片，则可能面对失去部分粉丝的风险，这对他本人以及整个品牌的建设来说也不是一件好事，所以在这个短片里，他依然坚持了自己一贯的创作风格。

现在每年观众都可以看到不少知名导演执导的广告。沙丹回忆说：“记得我读大学的时候，有一个讲某个品牌汽车的广告，由八个国际大导演去拍，每个人当中都有自己的风格展现，有王家卫、李安，还有吴宇森，吴宇森拍的就特别地像个大片，但王家卫就像是一个梦境般的呓语，每个人的风格最后还要跟车形成匹配。”毕赣导演和陆川导演都是特别擅长用影像叙事或者强调造型能力的人，可以让观众更好地进入到影像世界，广告短片也是他们展示自己风格的一种方式，而这些具备电影感的广告短片，也能充分调动到观众的情绪。张志鹏补充说：“有的广告会让你哭，有的也会让你笑，有的会让你深刻思考，很多也是大的电影导演去导出来的，其实大家有时候去看广告的时候也是在当成一个影片来去看，大导演就能做到这样。”

不少电影导演的导演生涯起步于广告短片，比如宁浩导演、丁晟导演、申奥导演、李蔚然导演和乌尔善导演等等。那拍广告究竟能给电影导演带来什么样的帮助呢？广告短片和电影的制作流程相近，能帮助他们提前熟悉电影工作。很多广告导演他们都有一个电影梦，广告的制作流程其实跟电影的拍摄很相近，从制片到选角到最后场控等等，一系列的工作可以让很多年轻导演在这个过程中快速地成长。电影本身是一个很大的资本投资，存在着一定的风险，年轻导演的成长需要很多的历练，其中镜头语言和整个产品之间的关联是一个非常重要的历练过程，李蔚然导演以前拍的广告也是非常优秀的，后来他在电影作品中把自己的风格和现在的魔幻风格进行了联动。广告短片对于年轻导演来说，是一个很好的锻炼机会。

影像的魅力和变换是无穷的，显然，毕赣导演这次把《破碎太阳之心》短片当作是自己非常重要的作品，阶段式奉献给影迷，作品包含了多层面的意义，不仅限于品牌塑造方面，也是一个对导演自身创作理念的延续。