从电影立项开始到进入宣传期以及拍摄杀青之后再到正式上映，整个过程中一直是在发平面物料和预告片这类的视频物料。首先，通常会在立项的时候，开机前或更早，在电影剧本或者是IP刚启动的时候，就已经开始进入宣传期了，这时就会发电影的概念海报！
概念海报可以为电影做一个前期预热，也同时给这个电影或者IP的影视改编定一个调性，让观众能够解到这是一个什么样类型风格的片子，或是能够了解电影的导演，他会使电影趋向于什么样的一个风格走向。
通常在电影杀青后正式启动宣传期，然后电影进入后期剪辑和制作的周期，此时宣传已经开始了，对外宣传是同步进行的，通过预告片和海报可以透露角色人物，电影进一步的故事内容，一直到电影临近公映会发布全阵容或者是终极类海报，如果是做院线片的话，会作阵地物料的投放，也就是我们所说的出街海报和院线影院本身的物料投放。
所以在整个的电影从IP开发到公映的周期中，概念海报通常是在最前期，杀青后进入宣传期会公布主演以及角色类海报，再往后通过预告片和海报向观众透露电影故事的一些细节或是亮点。临近公映会发布终极海报，为电影映前做最后的升温。通常很多人认为电影上映了，平面海报也好，预告片也好，还是病毒视频甚至是新媒体物料，应该就结束了，但其实并不是这样。
在电影公映后，才是真正宣传最关键的一个时期，电影在上映的前一周这个阶段的宣传是非常关键的，这周的宣传要做好影片的口碑维护。如果公映后发现有一些负面评价的对电影的影响，那些会通过地面物料或病毒视频的宣传，还是新闻稿，会把观众更多的引导到正面积极的方向去，而不是更多对电影不利的负面消息上，然后将整个的局势扭转。
概念海报内容制作及应用
电影宣传前期最开始公布的是概念海报。对于电影概念海报的制作，其实要远比之后的人物角色海报，剧情版海报、终极版海报困难的多。
因为这时候你并不知道电影的详尽内容，制作也没有太多的资料，这时候连立项的剧本也没有，只是通过一个梗概或简介，然后包括电影制片方、制片人或相关负责人去聊怎么来推，定一个什么样的风格来呈现，达到一个共同诉求，将它视觉化实现。
通常发布概念海报，都是在电影开机之前，或是剧组杀青时公布，这时已经有完整成形的剧本了，所以我们会拿到电影的正式剧本，迅速将它看完，之后跟导演和制片人来讨论会趋向于什么样的方向来制作海报。概念海报其实有很多好处，当然也有弊端，好处是没有局限性，因为导演没有拍出完整的成片，也没有做剪辑，所以发挥余地会更大，但也有很多弊端，比如我们也不太清楚导演真正想要什么，这需要很好的去沟通，包括对剧本的揣摩，跟导演的磨合，最终完成他想要达到的概念。
《西游记之大圣归来》官方正式海报
概念海报的制作更趋向于概念化，意象化，是更开放的一种表达。我举个例子，我在2015年的时候，当时在制作田晓鹏导演的《大圣闹天宫》的海报，这部片子是一部动画片，之前田晓鹏导演的《大圣归来》已经取得了非常好的票房成绩了，然后紧接着续集《大圣闹天宫》就立项了，这部片子应该是在明后年与大家见面，但那个时才刚刚立项，只有一个初步概念。
之后我们也跟导演做了简短沟通。因为关于动画片，如果还没有正式到角色设定，在概念海报制作当中也不可能出现一个很实的角色。如果导演这个作品还没有正式成形，你制作概念海报时已经出现了新的角色，那直接会影响到片子后面的角色造型设定，所以这就给我们出了一个特别大的难题，当时的想法就是采用中国古典风格为基调，片子是中国古典故事来改编的，所以用了中国特色的水墨画方式来呈现，也尽量规避了显露具体角色形象的问题。因为大家都知道水墨画是非常讲究写意和意境的感觉，所以就为此制作了这一款概念海报。
《西游记之大圣归来》国际版海报
这张海报没有展露任何具体的角色造型和细节，因为导演那时才刚立项，完全没有一个很明确的一个形象概念，包括里面的一些细节，他只是想做一个表达，所以我们用了很写意抽象的水墨画形式来体现。用一个很小的孙悟空剪影形象在画面当中，让它背后的经典披风甩起来。这些细节都是关于《大圣闹天宫》里面的大闹天宫的经典形象，包括二郎神，都融入在其中，整张海报也是给了大量留白，这也是古典中国画很突出的特点，留白也是很重要的一点。
所以在概念海报制作中，都会遇到上述提到的问题，都是可以避免的，也能够和导演达成共识。但大多数片子概念海报是在剧组杀青后才公布的，这时就要考虑到已成型的拍摄素材，甚至要在杀青后的几天内，一般高效的剧组已经有成型定剪的粗剪版影片是可以看到了，内部可以看到，提前看一下影片，就会了解到导演整个片子传达什么样的感觉？已经有了很多素材，包括剧照，这些都可以用于海报制作的。
概念海报发布之后，对于影片来说等于就是卖个关子，抛一个悬念，让大家揣测这个影片到底是什么样的故事，物料可能会透露一点，留给观众更多的想象空间，同时也为这个影片确定一个调性。
人物角色海报的内容制作及应用
如果是一个喜剧片或是悬疑片，那概念海报首先它会将风格调性明确的传递给观众。接下来就是进入单人或角色海报的展露了，这时跟之前发布概念海报的时间节点会间隔一段时间。按照常规商业片的制作进度和流程，差不多是三个月到半年的时间，从杀青开始算起，或是电影开机立项阶段发布概念海报之后算起，会间隔半年左右，也就是正式启动影片的宣传，这时就正式开始公布谁来主演，肯定会发布大牌艺人的单人海报，这是一个非常适合大肆宣传的时间点，而且会附着预告片等视频物料，发布会同步推广平面物料。
对于正式宣传开始后，公布主演的海报来说，如果有明星艺人的话，商业片的主要考量是想赢得明星的粉丝效应，来拉高大多数观众的观看期待，经过进一步的发酵，其次才是去扩散到粉丝之外的一些人群，让他们来关注到这个片子。
对于单人角色海报来说的，这里讲到的是院线商业片的制作规律，不谈艺术类影片或文艺类型的影片，商业片在这时会非常直接的形式，去卖明星艺人，这算是在概念海报之后，第一次正式开启宣传，首次公布正式的物料，所以片方，还是宣传，首先考量的肯定是用艺人本身的粉丝效应去引爆这个宣传，然后再拉拢粉丝之外的人群关注到这个片子，这样构成了一个很好的话题点。其次我们才能在这个话题热度的基础上进一步去宣传电影本身的内容，无论从艺术角度还是故事角度都能做更多的文章。
所以这类艺人的角色海报来说，都是非常直接的，之后达到了一定热度，再进一步的发酵，伴随着剧情版预告片发布，同步会制作剧情类海报或人物关系海报，这类海报主要还是传递电影剧情本身的信息，会透露相关剧情和细节，甚至包括其中的人物和人物间的关系，让观众更了解在这个片子中角色之间的某种关联，最后通过平面海报和预告片的形式向公众发布。
终极海报的内容制作及应用
最后就是临近公映了，电影要接受市场检验了，片方会在这时发布终极海报，终极海报就是以电影的全明星阵容的形式呈现，会加入一点剧情元素，或通过电影本身的一些线索来进行组合制作。
在电影最后上映时，制作的物料分很多种类，终极海报只是其中之一，它会作为网络推广以及院线布展的形式公开，但其实还有一个叫做出街海报和院线投放的平面物料，因为要去影院卖票也好，还是户外灯箱广告也好，都是非常直接的去让观众买票看电影的。
所以这时候海报唯独要传递的几个关键信息：
谁主演这个片子？ 其次，什么档期上映。再有，这片子是什么调性（类型），这些就足够了。
如果作为一个户外广告，不管是在影院还是在大街上，正常来说，路人路过广告的话，最多不会停留3到4秒的时间去看它。所以我们要以最简单最直接的形式去告诉观众，但具体的信息，如果想要去关注，人们会主动去寻找，或是上网找相关资料去了解，判断要不要去看这部片子，在户外投放灯箱广告，因为这毕竟不是预告片。
视频物料是有音乐有动态影像的东西，海报就是一张平面的图，所以要传递信息，是需要做减法的，并不适合太复杂。这个对于商业片的物料制作是非常非常重要的一个技巧，因为在最后出街的物料来说，商业片考虑的就是上面说的那几点。
在电影上映之后，并不是所有物料终止传播的时候。尤其是公映后的一周到两周，这个是宣传非常关键的一个时间点，因为电影正在接受着市场检验，很容易就会引起一些负面的评论，这避免不了，毕竟众口难调，不可能就保证片子上映后，所有观众都一致好评，肯定会有负面评论或差评。对于宣传来说，要做好口碑维护，要给观众做积极良性的引导。
对于平面物料的话，就进入了一个口碑维护阶段。会新媒体形式或观众好评的形式，去制作一些创意性的物料进行投放，还包括片子本身之前没有放出的彩蛋内容，也会通过预告片和海报的形式，进行公映后的深入推广。
平面物料宣传的新方向
如今国内电影市场蒸蒸日上，电影宣传策略和方向每一年都会有不同的变化。总会看到不同的电影公司在宣传当中绞尽脑汁在玩各种新花样，所以这也会影响到电影平面物料的制作，甚至是整部电影的物料制作，包括食品、EPK病毒视频、新媒体，用各种花样去拉拢观众。
最后要分享的就是针对电影海报的平面物料，有一些新的视觉探索方式。比如近年很流行的小视频，或是GIF动态海报，都是平面视觉物料的一个新探索，而且在宣传上效果也非常好。
举一个最经典案例，2014年《港囧》那部片子，很多人印象特别深就是那个30天倒计时动态海报，那个的确达到了非常好的宣传效果，每天一个花样，以徐峥导演本身为主线，每天就是以导演互动形式来推出一个笑点。
这套动态海报在当时也引起了广泛的传播度，也是因为之前国内电影也没有太多片子这么做，用动态海报来做这么一个倒计时。所以《港囧》算是第一个吃螃蟹的人，然后也达到了非常好的效果，其次紧跟就是《寻龙诀》，后来片子都在玩这个了。
微信朋友圈开通十秒小视频功能后，有很多片子开始制作小视频的宣传物料，现在的短视频，还是动态海报，或是平面，都是平台的催生出来了不同的宣传物料形式，所以这种视觉类物料的界限变得更加的模糊了。
所以对于海报设计师来说，它更加趋于将整体视觉做一个汇总，而不只局限于制作一张静帧画面。更多时候我们需要考虑是否有一些新的花样和新的探索，来让物料更有趣，比如近几年非常流行的H5形式。现在也是很多电影宣传会用到的一种形式，因为H5更多的增加了交互性的东西，不仅仅是动态或是平面，它给予参与者一个互动，这一点在之前视频也好，平面也好，都没办法达到的。之前在《缝纫机乐队》中，就制作过一个很有趣的H5。
案例分享《春娇救志明》
这是香港导演彭浩翔的春娇志明系列第三部。这个系列在前两部已经有一个很大的粉丝群了。因为片子的主控是香港片方，作为内地更多的是在跟着香港思路在走，包括物料也是，还是其他的宣传策略也是，都是以香港那边主控，我们介入也比较晚，前期剧本阶段没接触到物料的制作。
是在正式杀青后，有了成型的电影初剪版本才开始介入的。所以前期拍摄并没有跟进太多。这个片子对很多的人来说就是一个爱情教科书影片，我们也跟彭浩翔导演聊过，电影创作之初的灵感来源就是在他跟老婆之间的生活点滴和一些细枝末节的小事。所以春娇和志明来说，就像我们每个普通人，普通情侣间的爱情故事，只不过把他更戏剧化的表现出来做成电影，又增加了很多有趣的细节，电影的故事就像是正常情侣在谈恋爱。
导演本身也是想说，两个人之间爱情故事没有多么伟大，它就是普通人的一个爱情故事。所以我们就放出了这样一款有意思的海报物料，也是因为看到导演在拍片时，在剧组工作人员会拿拍立得胶片相机，记录着志明和春娇在剧组的生活趣事，点点滴滴非常有趣的花絮。当时就突然在想，本身这个故事就是讲两个普通情侣之间的故事，那我们就像一个相册为大家展现正常人的普通生活。所以片子第一次放出的物料，没有做太多的东西，而是拿了剧组工作人员用拍立得的胶片相机，拍摄这样真实地流露的剧组花絮照片，其实就是在记录着普通人点点滴滴的东西。
以这样的方式呈现，不管是对这部片子，还是对春娇和志明本身来说，就是最真实的一个诠释，在设计第一张海报时，同样采用这样一个方式，也是之前爱情片很少有的。就是让大家感觉到在翻看你身边一对男女情朋友的侣相册一样，去看一看他们最真实的故事，他们身边发生的人和事。随后这个项目进入到正式宣传期后，要公布正式主演，当然说公布也是没有什么太大意的，因为已经是第三部了，只要知道这个系列故事的都知道春娇是谁志明是谁。他们情侣之间的一些关系，所以这个物料，我们的初衷并不是说公布是谁主演，从最开始考虑的就是挖掘，因为前两部给很多人留下很深的印象。
有一个很有趣的点，就是志明把干冰倒在马桶里这样的剧情点，这也是让很多影迷留下很深刻印象的片段，所以我们就借用马桶倒干冰这个概念，然后马桶到肝病这个概念，然后做了这样一款马桶版海报！在第三部也是正式张志明向余春娇求婚这样的情节，作为求婚当然要求婚戒指了，我们也是套了这样一个点，和之前干冰马桶的梗相结合，做了这样一款马桶戒指结合的海报！
关于实际制作拍摄海报素材等问题
关于实际制作当中如何高效执行。以及和后期怎样衔接等问题。这就一定要前期做好预案，包括拍摄方案要非常细致到整个置景、灯光，以及人物每个动作、表情，这样才能保证整个能达到预期的拍摄效果。拍摄平面的前期和拍摄视频的前
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