新一季《王牌对王牌》播出后，对众多观众而言，可谓是期待有多高、失望就有多大。

按理来说它也算得上是浙江卫视的“王牌综艺”之一，加上沈腾贾玲的稳妥搭档、关晓彤华晨宇的才华衬托，前几季口碑也不错，不该走上没落的道路。

但本季的前四期，并没有想象中那样顺利和成功，反而充满质疑声，甚至可以说是问题层出不穷：

最初节目请的嘉宾太尴尬，当红艺人李小冉、郑恺镜头存在感低，不擅长搞笑的刘涛成为全场焦点，放飞自我的表现，被观众调侃：“是喝了吗？”

后来大家又发现节目广告不仅植入硬，频次还高，有人建议《王牌对王牌》直接改名《广告对广告》。

明星们更是明目张胆紧盯提词器念，完全不顾及观众的观感。

加上第5期内容遇上两轮延播，节目组连续3次放观众鸽子，大家的热情和期待不断被消耗。

就在这季《王牌》即将彻底令观众失望之时，一期国漫主题节目直接将口碑逆转，大家毫不吝啬夸赞道：“等值了”、“好饭不怕晚”……

能达到如此惊艳的效果，《王牌》做出了三个重大的改变。

01 从盲目跟风到理性追热

当下的综艺节目之所以给人“大同小异”的感受，最主要的原因就在于大家都在跟风。

关于节目的主题，创作基础无非就是两个方向：大热影视剧或者经典影视剧，前者商业味道浓重、目的明确：就是为剧做宣传，后者便仅是追忆情怀。

比如之前的《快本》，很长一段时间里，能上节目的明星，要么正当红，要么就是他有新作品。

本来是个娱乐大众、陶冶情操的综艺节目，变相成为了明星们的宣传平台，大家玩游戏是辅，为自己打广告才是主。

再比如《王牌》最喜欢的“爷青回”系列，从《士兵突击》到《还珠》、《七仙女》再到《超女》重聚。

因为时隔多年能保持良好关系的明星、剧组并不多，所以到头来的结果，就是大家“爷青回”了个寂寞。

关于节目的嘉宾，来来回回也就那么几个明星在各卫视间跑动，常上综艺的成了观众口中的“综艺咖”，懂得爱惜羽毛的，从来不接综艺。

关于节目的形式，大家都不愿意创新，你比划我猜、传声筒、听歌唱词这些游戏，遍地都是，同质化太严重，技术含量也并不高。

这就导致一大批经典“王牌综艺”逐渐走向衰落，彼此之间失去了竞争力，整个市场因“盲目跟风”太严重，而没有新颖的元素吸引观众。

《王牌》这次终于从跟风大军中跳脱出来了，切换成了理性追热的模式。

第5期节目，单从“纪念国漫百年”的主题上，就能感受到节目组的用心。

在动漫也开始“内卷”的时代中，这个主题不仅新颖，还有传播中华文化的特殊意义所在，在观众的覆盖面上，几乎是全年龄段覆盖。

小孩们本来就喜欢动画片，而这些动画片于大人而言，也是满满的青春回忆。

有人会说，以往也有综艺以动画片作为主题，但《王牌》这次的不一样之处在于它带观众们走得更加深入。

几位嘉宾不仅仅是在形象上扮演了国产动画片里的光头强、熊大熊二、黑猫警长、白蛇，还请来了动漫电影的专业导演、动漫配音的专业演员，为大家介绍一部动漫作品诞生的过程。

更重要的是节目组当场就让嘉宾们亲身体验，带着观众走到动漫作品中去。

比如动漫建模前的粘土塑形，动漫人物表情、动作的创作表演，以及配音的尝试。

这番操作达到了让众人边玩边学的效果，也了解了中国动漫影视剧的发展历程，大大增加了节目的深度。

这样的“理性追热”比之前的盲目跟风，效率高的不是一点点，效果差距也不是一点点。

02 从玩游戏到比技能

说来这期节目估计是对各位嘉宾而言挑战最大、需要准备最充分的一期。

《王牌》经典游戏“传声筒”、“你比划我猜”一个都没保留，取而代之的，是一系列考验大家动手能力、台词功底、反应力的全新和国产动漫相关的游戏。

让大家用泥塑的形式描述一个词语，这个比一人比划一人猜要难得多，比如“王牌家族”的第一题“哪咤闹海”。

观众看到体面以后都会眉头一皱：哪吒怎么捏？海怎么捏？这也太难了。

所以嘉宾们需要做的，不仅仅是抓住这个词最突出的特点，还得动手捏出来。

从华晨宇毫不犹豫就开始把泥搓成条，捏出了“三太子”的形状，就能看出他的确足够机灵，相较而言，沈腾的“烽火轮”就暴露了他动手能力之差。

到了配音的阶段，关晓彤就抢占了风头，配音了全场最难的白蛇。

片段是两个人物分别的场景，要表达出相互之间的爱意、不舍、崩溃，又不能完全释放。

关晓彤自己先进入了情境，声泪俱下，观众直呼“代入感”太强，真是给年轻演员长脸了。

比起原来大家“烂熟于心”的简单游戏，最新一期《王牌》中的这些小游戏，更像是让嘉宾们在比试技能。

这就有两个好处了：

第一，侧面提高了对综艺嘉宾综合素质的要求，有点能耐的才敢来，而不是逢人就可以上综艺，嘻嘻哈哈打闹一下就领着超高的报酬。

最后导致观众们看到综艺就频频摇头，且评价只有五个字：“没技术含量！”

第二，明星对于综艺的态度也会更加认真，因为游戏中考验的专业度高了，为了保证节目效果和个人形象，大家在私下的准备就会更充分。

嘉宾们都用认真的态度对待综艺，这可是太有助于综艺节目整体质量的提升了。

03 从复制经典到超越经典

每一个能够成为“王牌综艺”的节目，当然都有着各自的独特和经典之处。

但之前综艺市场有点“集体躺平”的意思，既然达到了高峰、有了点成绩，就一直以保守的步伐向前走：

模式不敢变、游戏不敢变，到了《跑男》就是“撕名牌”，到了《王牌》就是“传声筒”，到了《快本》就是“谁是卧底”，到了《极挑》就是抱团竞赛……观众总会有产生视觉疲劳的一天。

这次《王牌》就迈出了超越经典的一步，无论从主题选择还是游戏策划，换了汤、也换了药，让观众尝到了新口味，众人的反馈是“有点甜”。

所以经典并不是用来复制的，只有不断自我挑战、自我打破、自我超越，一档综艺才能更长久地在激烈的竞争中生存下来。

不得不承认，这次《王牌》的三大改变，给广大正在落寞之路上愁得焦头烂额的“综艺们”带头打了个样。

整个市场的低潮，并不是时代更新换代的结果，而是大家“躺平”的后果。

虽说一个综艺节目做长久很难，连《快本》都没逃过停播的命运，但是放眼望去，太多综艺的衰败，都是因为制作团队越来越敷衍、越来越不用心。

如果一个节目能够保持初心且坚持创新，想必能够长期得到观众的认可，真不难。