商业电影与艺术电影的区别 作为电影艺术的重要分类——商业电影与艺术电影在许多方面都有着明显的区别，比如说故事情节、人物刻画、镜头运用等等。商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，这类电影多讲故事为主，通过不同手法的应用，寻找买点，吸引观众，以获得好的票房。而艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，表达了导演内心的世界，或是对电影语言的实验性尝试。这类电影一般不是为了追求好的票房，而是希望让观众在观看过后会获得一些深刻的体会。下面我结合具体影片谈一下我对商业电影与艺术电影的区别与理解。

《生死时速》是好莱坞商业电影中比较成功的一部。它讲述了退休警官培恩在电梯中安置了炸弹，并以13名人质为要求索要三百万赎金。特警杰克和夏利机智勇敢地排除了炸弹，在千钧一发之际救出了人质。但培恩却得以逃脱。之后培恩展开报复。他炸掉了一辆巴士，并打电话告诉杰克，他已在另一辆巴士里安装了定时炸弹。只要车子的时速一超过每小时50英里就不能再减速，否则便会引起爆炸。杰克想办法上了正在行驶的巴士车。但此时时速已超过了50英里。与这时，司机在混乱中受伤，乘客安妮当了驾驶员。杰克凭借着机智勇敢与她一起安全地转移了所有的乘客，并且自己也成功脱险。但是培恩却在在警察的重围之下取走了赎金，并且绑架了安妮。当杰克追上培恩时，却发现安妮在他手上，全身都绑满了炸药。培恩逃进了地铁，并且杀死了司机。在车顶上，杰克与培恩展开了一场生死搏斗，并且最终打败了培恩。杰克终于救出了安妮，但地铁已经失控。杰克急中生智，利用弯道将地铁驶出了轨道，冲出地面而停了下来。杰克和安妮终于又一次逃脱了死神的魔掌。经过了一连串的生死经历，杰克和安妮早已经心心相依，两人忘情地拥吻在一起。 这部影片采用了惊险片常用的套路，惊险的打斗，险象环生的剧情，一次次的濒临绝境又一次次的绝处逢生。车厢内是充满危机的紧张气氛，而窗外却是蓝天白云，风景宜人，两种镜头的对比更是增加了紧张气氛。故事情节松弛有度，气氛从紧张开始，然后达到一个顶峰，接着情节趋于平缓，然后气氛又开始紧张，当达到一峰值时，立刻归于平缓，最终凶手死亡，男女主人公脱离危险，拥吻在一起，之后一群不明所以的群众抱着轻松的心态去看火车，令观众过后终于在接连串的紧张过后终于可以放松一下紧张的神经。成功的情节处理、人物刻画和镜头运用不仅使该片拿到了二十世纪九十年代的票房纪录，也让导演和两名主演一鸣惊人。使该片不可不算做商业电影的成功范例。 而另一部电影《城南旧事》作为一部艺术电影，也取得了不错的成绩。电影改编自著名女作家林海音的同名小说《城南旧事》。讲述的是二十世纪二十年代末，六岁的小姑娘林英子在北京城南的一条小胡同里住时，发生在她身边的一些事。京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。 作为一部成功的艺术电影。《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。该片没有像商业电影那样，通过宏大的场景，扣人心弦的情节去增加影片的卖点，而是以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，用串珠式的结构方式将童年的往事一一串联起来。多次的镜头特写让人们看到了英子的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛，不用言语就可以表现出万千感情；对宋妈行为语言的刻画的表现出了当时劳动人民的朴实、含蓄，还有生活的无奈，把人们真切的带入了那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。这也是艺术电影所应该给人的感受——让观众在观看完之后回与电影的中心思想产生共鸣。 从这两部影片可以看出商业电影与艺术电影的关注方向是不一样的，因此我们不能片面的评价那种电影是好、，那种是坏，应该从不同的角去欣赏他们