集结当下中国音乐剧演员最强阵容，邀请业内顶级专家一起创作，将通过节目影响力推出线下高质量中国原创音乐剧……东方卫视《爱乐之都》不仅仅是一档综艺，它是上海创建亚洲演艺之都过程中的精心铺垫。

记者 | 周 洁

《梁山伯与祝英台》是国人熟悉的爱情故事，当它和音乐剧碰撞会产生什么样的火花？昨日（4月2日）东方卫视《爱乐之都》第三期节目的播出，为观众送上了一份惊喜。

由“初代音乐剧演员”喻越越和“新生代音乐剧演员”鞠红川合作带来的原创音乐剧《蝶》的经典片段，不仅让等候室中的专业音乐剧演员感动落泪，也让电视机前的观众大呼过瘾。值得一提的是，这部改编自《梁山伯与祝英台》的原创音乐剧《蝶》，自2007年全球首演以来已经在国内外陆续演出150多场，被誉为“中国原创音乐剧发展的里程碑”。而此次《爱乐之都》舞台版本，无疑又是对《蝶》的一次全新呈现。

除了对中国原创音乐剧的精彩演绎，《爱乐之都》对以青少年心理疾病为主题的百老汇音乐剧《致艾文·汉森》的舞台改编也堪称精彩。导演肖杰突破性地将原作中的独唱表演，化为一段简洁易懂而又感人至深的合作舞台，曹杨、李钦、严中杰、陈恬四位演员虽然是首轮竞演中平均年龄最小、人数最多的一组，却合作默契，助力人张雨绮共情的同时，还表示看到了演员和作品的相互成就。

随着《爱乐之都》第三期节目的播出，也意味着这档自3月12日上线的全国首档全产业链音乐剧文化推广节目首轮竞演结果全部揭晓，32名优秀的演员将进入下一个赛段，继续追逐《爱乐之都》“爱乐之冠”。

其实，对于大部分国人来说，音乐剧还是一种陌生的艺术门类。在中国音乐剧发展的第20个年头，从一开始的“卖不上座”到当下的“一票难求”，音乐剧人走过了一段艰难时光，也终于迎来自己的光辉岁月——仅以亚洲大厦为代表的小剧场音乐剧“星空间”，每月演出就超过500场，更别提以《辅德里》《人间失格》《赵氏孤儿》为代表活跃在各大剧院的更多原创音乐剧。

音乐剧正在成为更多人喜欢上海的理由。在这一大背景下，东方卫视筹划许久制作精良的音乐剧综艺节目《爱乐之都》的播出，则给当下因为疫情无法走进剧院的观众带来了艺术大餐，也给不了解音乐剧的观众打开了新的大门。而关于这档音乐剧诞生的幕后故事，也让人感叹创作者的真诚与不易。

新秀大咖同台飙戏

“叮——”

郑棋元刚下飞机，手机弹出一条信息提示。

原来，朋友转发了《爱乐之都》节目组招募音乐剧演员的海报，告诉他：可以叫你身边的朋友去试试。看完海报上的面试信息，郑棋元自己心动了，这是他从业多年以来看到的第一个音乐剧综艺节目，“我告诉经纪人，我想去这个节目”。

郑棋元是国内最早从事音乐剧行业的演员之一，入行近20年，他出演过17部优秀作品，其中包括了被誉为“音乐剧教科书”的《金沙》，这部剧被各大音乐院校编入了教材，他也成为了“音乐剧教科书”。

作为音乐剧圈大前辈，郑棋元本可以“躺平”，然而《爱乐之都》燃起了他内心火焰，他告诉《新民周刊》：“这个行业需要一大批优秀的专业人才加入，这个过程当然是循序渐进的，而这个节目无疑是对整个行业发展的助推。同时，我也希望在这个舞台上突破自己，演一些不一样的东西，给观众更多新鲜感。”

于是，观众们就看到了郑棋元、郭耀嵘带来的首版中国演员演绎的《剧院魅影》。

节目舞台最大限度还原了原版《剧院魅影》的场景，又请来了原版音乐总监进行远程指导，为了让展演片段更加易于理解，节目组还进行了一些调整，比如郭耀嵘的high E结束后，郑棋元多了一段solo。“其实用英语来演唱，对我来说是有难度的，每天都在家练习，天天练，终于形成了肌肉记忆”，郑棋元坦言，自己平时是个“知难而退”的人，“但在这个节目中，我学会了变得勇敢，即使有困难——我的英语很差，歌曲旋律又很快，但我还是愿意尽我努力把舞台呈现到完美”。

《剧院魅影》片段不仅惊艳了观众，节目播出后，两位中国演员的演绎获得了该剧编剧安德鲁·劳埃德·韦伯的转发点赞。

《爱乐之都》的舞台上，不仅有郑棋元这样的行业大咖，也有许多活跃在音乐剧市场一线的年轻演员。第一次参加综艺节目的张会芳，就是其中之一。

张会芳出身戏曲世家，偶然的机会让她由衷爱上了音乐剧，并从戏曲表演转到了音乐剧表演上，“戏曲有很多程式化的东西，而音乐剧却能够无限包容。这是最吸引我的部分”。26岁的她自出演音乐剧以来，几乎都是女一号，去年年底，由她担纲主演的中文版《罗密欧与朱丽叶》在上海文化广场唱响，经典故事由中国音乐剧演员首度演绎，受到剧迷们的热烈欢迎。

“我觉得我很幸运，在年轻的时候就碰到了很多好的机会，这次参加电视节目，也希望将音乐剧的魅力带给更多人”。不过，她在《爱乐之都》的初舞台还是因为紧张发挥不尽如人意，她回过头来反思总结：“第一期录制的时候有很多杂念，那种想要不辜负观众的期待，想要好好表演的想法，反而让自己在舞台上顾虑重重，变得不够自信。”好在，她已经慢慢调整好了心态，“把自己完全沉浸在角色中就够了”。

可以说，这个节目集结了当下中国音乐剧演员的最强阵容，同时也真实呈现了音乐剧演员的基本生态。《爱乐之都》总制作人、东方卫视中心副总监施嘉宁告诉《新民周刊》，节目组几乎面试了所有中国的音乐剧演员，包括院校里相关专业的学生，甚至一些跨界人士。“最终入选的32名演员，一方面呈现出了当下音乐剧演员的真实生态，既有比如郑棋元这样拥有票房号召力的顶级演员；有活跃在各大剧院，承担音乐剧演出的中坚力量；有如李紫婷、汪卓成这样的跨界演员；也有特别年轻的00后演员，比如大四就已经有百场表演经历的蔡淇，他们代表着音乐剧的未来。另一方面，演员们的实力和水平也是重要考量因素，在选择跨界艺人时，也考虑到了艺人的专业背景和音乐剧的契合度。”

戏剧导演专业出身的施嘉宁，自己就是中国音乐剧发展的见证者。“从第一批音乐剧从业者到现在亲历音乐剧繁荣的年轻演员，新秀大咖同台飙戏无疑也是向观众传递着一个小众艺术门类的发展之路。”

音乐剧“破圈”，专业就够了吗？

自2002年中国观众第一次接触音乐剧以来，20年的发展过程中，中国一直以国外引进音乐剧为主流，特别是在上海，对于海外经典音乐剧剧目格外认可，而中国原创音乐剧更多属于“学院派”的范畴，市场上叫好又卖座的屈指可数——直到疫情期间，海外团队无法入境，催生了本土原创音乐剧项目加速发展。

不可否认，无论当下音乐剧市场如何火爆，这仍然是一门年轻的艺术，而这一阶段的中国音乐剧演员，更多是依靠着对舞台的热爱坚持到了现在。2021年初，音乐剧制作公司缪时客出品的纪录片《上海！上海！》中，音乐剧演员叶麒圣从舞台的欢呼声中走出，跟着他的脚步，镜头来到了昏暗的弄堂，吱呀作响的楼梯间上，是他小小的单人间，里面存放着粉丝写给他的卡片和信件，他说：“很多人说劳逸结合，但反而对于劳，我是快乐的。”

作为这两年音乐剧舞台上最璀璨的一颗新星，这份快乐不仅来自于被认可的喜悦，更来自于从事内心所爱时不计一切的付出，《爱乐之都》作为他第一个电视综艺节目，目的就如节目开场舞《不负热爱》中所唱“梦想燃烧，用实力闪耀，不负这一份热爱”。

他在《摇滚红与黑》片段中诠释的落魄于连，让台下的张雨绮直呼“他的眼睛里有光”。眼里有光的不仅是台上的演员，作为中国第一档也是唯一一档纯粹聚焦在音乐剧这个门类的节目，施嘉宁介绍：“我们做节目时首先考虑的就是专业度。音乐剧是戏剧和音乐结合的舞台艺术，如何用电视的手法把属于剧场艺术的东西进行传播和改革，既是这个节目最大的创新，也是它最难的地方。”

在制作过程中，节目组邀请了业内顶级的专家一起创作，拥有强大的幕后班底。来自上海音乐学院音乐戏剧系安栋主任担任了节目的音乐总监，剧目片段的排练导演有来自英语版《剧院魅影》音乐总监的盖·辛普森、原版《巴黎圣母院》演员丹尼尔·拉沃伊等等，可谓大咖云集。

在剧目选择上，节目组进行了深度市场调查，“市场上的音乐剧类别是很多元的，节目组也保持了这种多元开放的态度。在第一阶段，我们选择了入门级经典音乐剧、德法音乐剧、日韩音乐剧，当然还有中文原创音乐剧中的佼佼者如《在远方》等，通过不同类型音乐剧片段的汇演，希望让大家在短时间内领略到音乐剧的魅力。”施嘉宁坦言。

但音乐剧“破圈”，专业就够了吗？

“中国音乐剧发展到今天，积累下了一批宝藏级的音乐剧从业者，但我们仍然需要更多的专业或者非专业人士看到它，帮助它。因此，我们邀请到廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、小柯和大张伟，他们来自行业内外，拥有不同视角，越来越多的人共同助力，相信会让音乐剧的发展更加繁荣。”

这也是张雨绮被邀请担任助力人的原因，“正如张雨绮在节目中所说，她代表的是普通观众的视角，这意味着她也许不了解里边任何一个演员，任何一个剧目，所以她只需要在乎观赏的那一刻，片段中的这个演员是不是足够打动到她”。

舞台艺术想要发展，最应当争取的就是普通观众，否则就成了一场表演者的自嗨。音乐剧四大经典名剧的制作人卡麦隆·麦金托什就曾说：“音乐剧在中国的未来取决于中国的观众，而不取决于我们。”因此，张雨绮所代表的普通观众视角，正是音乐剧能否“破圈”的关键。

“同时，她作为一名出色的演员，表演也是音乐剧重要一环，她对于角色塑造部分的评价是准确的，作为女演员，她也可以站在一个女性的视角来看待音乐剧演员的表现——目前音乐剧市场中，女性题材的创作面临瓶颈，女演员的生存处境欠佳，她也能为节目补足这部分视角。”施嘉宁说。

第一个“吃螃蟹”总有很多挑战。细心的观众注意到，节目中的引进剧片段，既有原汁原味的经典再现，也有经过译配的中文版表演，这也是节目组的一个巧思。施嘉宁表示：“对资深剧迷来说，往往觉得原版是最好的，但对于一个电视节目，我们也需要在大众传播和小众艺术门类之间做好平衡，而中文译配的版本显然更能够增加大众传播的效果。而节目播出后观众给到的很多反馈甚至质疑，我们希望大家给我们一整季的时间解答疑问，看到我们的真诚。”

上海离百老汇还有多远？

“从这个舞台，来到这座城。”这是《爱乐之都》打出的一句口号。

戏剧与城市的关系密不可分。想让城市更美好，文化和艺术是不可缺少的一环。而东方卫视的爱乐之都，自然离不开上海这座城市，她不仅是音乐剧这一舶来品最初到中国落地生根的码头，也是当下音乐剧发展最为蓬勃的一座城市。施嘉宁表示：“就如许多人到美国纽约，必定会看一场百老汇，到英国伦敦，一定要去西区一样，上海也在努力打造自己的百老汇。”

而上海离百老汇，究竟还有多远？

五年前，上海提出打造“亚洲演艺之都”的目标，以“年均4万场演出”作为硬指标。2021年，上海共举办营业性演出38366场，几乎追平疫情前的场次。2021年，《上海市社会主义国际文化大都市建设“十四五”规划》再次提出，到“十四五”期末的时候，全市年均演出场次将达到5万场左右，音乐剧无疑将在其中承担重要角色。

然而，尽管过去两年的音乐剧市场发展迅速，诞生了如《赵氏孤儿》《人间失格》《隐秘的角落》等制作精良的原创音乐剧，但也不乏一些粗制滥造、仓促上马的“割韭菜”之作，总体来看，目前国内的原创音乐剧作品只有高原而无高峰。

而《爱乐之都》的制作播出，无疑将为推动行业发展起到重要作用。“音乐剧行业的发展已经到达了一个新的阶段，而整个市场的繁荣只靠一个阿云嘎、一个郑云龙是不够的，我们需要更多现象级的音乐剧演员。”施嘉宁表示“在新的阶段，东方卫视和文广演艺集团共同参与项目，打通线上线下合作模式，助力行业发现、培养更多顶级音乐剧演员。”

据悉，节目中的32位音乐剧演员将角逐《爱乐之都》“爱乐之冠”，最终上海文广演艺集团将为每位《爱乐之都》欢唱团成员签下100场演出约，共同参与30场演出，进行中国原创音乐剧巡演，“任何一种文化要本土化、要落地，它必然是讲中国人自己的故事，所以我们也将通过这个节目的影响力，推出线下高质量的中国原创音乐剧”。

因此，《爱乐之都》的意义不仅仅是一个综艺节目，更是上海创建亚洲演艺之都过程中一个大的铺垫。“通过这个节目搭建的平台，让更多的观众，尤其是平时不怎么关心音乐剧的观众，领略到音乐剧的魅力，爱上音乐剧进而走进剧场，甚至拉动一座城市的文旅产业。”施嘉宁说，这就是《爱乐之都》项目背后的初心和野心。