导读：当各抒己见的感性争论逐渐走向求同存异的理性讨论，《天赐的声音》“鲜”声夺人，深挖节目价值，去努力寻求不同口味的听众关于音乐体验的“情感公约数”。

文 | 三木

“雨搭霓裳何必抱怨雨，去攀楼宇那就随风去，世间如此多的道理，哪句道出自己，我忠于我的声音，喊出想说的字句……”相比原版温柔低语地娓娓道来，周深和GAI周延合作改编的《玫瑰少年》以更直白、更具穿透力的rap唱词，将“玫瑰少年”的挣扎与救赎唱到了每一个观众心中，引得不少观众纷纷泪目，并成为《天赐的声音》第三季第一阶段“荣耀金曲”。

在前两季中，《天赐的声音》便已经通过一个个高能的合作舞台，留下不少破圈佳作。而在第三季的舞台上，我们看到这档节目如何倾听观众的意见，更好地诠释“鲜”声夺人这一核心，并寻求不同口味的听众关于音乐体验的“情感公约数”。

正如周深曾在节目中所说，“《天赐的声音》有一种寻找答案的感觉”。用音乐打动、鼓舞更多听众，并把他们请进歌曲所创造出来的声音世界，既是每个登上天赐舞台的音乐人的追求，也是这档节目走到第三季，仍在持续向观众散发吸引力的主要原因。

风格不是局限，

音乐人的可能性不断延展

2020年初，一档主打“合作”的音乐综艺横空出世。颠覆性的节目录制和风格迥异的合作舞台打造一场场视听盛宴，合作的87首歌曲、11首推荐金曲中，既有像胡彦斌、于文文合作版《爱之初体验》，在刚柔并济的诠释中为音乐赋予另一种灵魂；也有如张韶涵、檀健次的《光之翼》，混合着弗拉明戈的火热与冲破束缚的蓄势待发，给人以充满力量的蓬勃生机。

节目总导演孙竞曾表示，音乐性与态度表达，是《天赐的声音》的“两驾马车”，也是节目最重要的坚守。带着这样的创作目的，《天赐的声音》致力于用声音凝聚力量，看音乐能够跳动出怎样的音符，去抚慰心灵、“鲜”声夺人。

走到第三季，为了更好地突出“音乐”主题，《天赐的声音》进行了多方面升级。一方面，音乐合伙人周深和GAI周延的加入，无疑为这一季《天赐的声音》注入了新的灵魂。周深在首期节目与康姆士乐队合作的《克卜勒》夺得“推荐金曲”后，与梁龙搭档《算你狠》再次惊艳众人，出人意料的改编与魔性花腔就像二锅头一样让人迅速“上头”。而音乐风格鲜明的GAI周延和吉克隽逸，首期合唱的《问风》上线次日即登顶流媒体音乐平台榜单第一，收藏破10万+。

与此同时，胡彦斌、胡海泉、张韶涵三位“音乐合伙人元老”和飞行合伙人们也在不断突破上限，通过不同的合作舞台尝试不同音乐风格。从胡彦斌一如既往在《每天爱你多一些》改编中加入创作段落，带来更多轻松欢乐的质感，到最新一期节目中希林娜依·高搭档阿云嘎融合音乐剧元素重释《木兰星》的思乡之情，不同音乐种类和音乐类型的同台碰撞，让《天赐的声音》这个舞台呈现出罕见的音乐交流盛况。

三期节目下来，《天赐的声音》舞台上已经出现了许多“宝藏组合”，让我们看到突破自我风格、尝试全新合作的音乐人在音乐上的交流与相互成就。如每期“解锁”不同音乐风格的希林娜依·高，每次表演都有新尝试，“感觉参加节目更像参加一次集训”；吉克隽逸与康姆士乐队合作的《被动》以浪漫而富有情调的曲风，让观众看到原来“女王范”的吉克隽逸也有“小女人”的一面；《玫瑰少年》获得荣耀金曲后，GAI周延坦言“在《天赐的声音》可以拓宽我好多没有见过的音乐种类和类型，让我觉得自己还是要更加的努力”。

音乐不改初心，

从多维话题到多元情感

对于音综而言，无论形式如何创新升级，最核心的始终是音乐质量。其中承载的，是观众希望通过音乐对温暖、对治愈、对快乐、对美好的共情，也是《天赐的声音》第三季正身体力行地向观众呈现的节目追求与目标。

这份追求，首先体现在节目对“金曲”的选择上。

截至目前，三期节目推选三首“金曲”让观众在咀嚼每一段旋律时都能尝到丰厚的滋味。《克卜勒》让观众看到奇幻童话世界里的两个人：一个是仰望星空的平凡小男孩，一个是闪亮美丽却孤独的星，于是他们开启了一场温柔的对话，正如崔迪所说，“（在他们的歌声中）听到空灵感和太空感”。《唯一》通过希林娜依·高与胡海泉呢喃细语的温柔对唱传达恋人之间难以触碰的情愫，男女生情感的对抗、情绪的拉扯发挥到了极致。《玫瑰少年》则在两位音乐人的合作中增添一种更具穿透性的反抗精神，让每个独立个体在自我认同中学会绽放。

实际上，三年来《天赐的声音》舞台上创造了大量鲜活的音乐样本，也带来了多维的话题讨论，然而音乐观点交锋的目的并不是为了决出优劣，而是想要达成共识——展现音乐的多重魅力与价值。

动人心者莫过于情。情动之后心动，心动之后理顺。当各抒己见的感性争论逐渐走向求同存异的理性讨论，相比尖锐点评，人们更愿意去关注音乐表达本身这件事，也可算作《天赐的声音》第三季升级成功的一个细节。随着“鉴音团”的“戏份”正肉眼可见地减少，观众们能通过不同的合作与改编，感受到许多丰富而多元的音乐表达。

以第二期对《浪人情歌》的改编为例，胡彦斌一改原唱慵懒、漫不经心的游荡感，在层层推进的情绪转化中，凝结爱与恨、纠结与坦荡的厚重感。这样的改编让一部分人惊艳赞叹的同时，也难免让一部分人无法认同，但音乐合伙人胡彦斌认为，音乐就是“仁者见仁智者见智”，做音乐需要忠于内心。

音乐本身就是很主观的艺术形式，每个人心中都有一杆尺。虽然节目模式仍在“合作改编”的框架下，但通过融入改编者自身的心声、力量、态度等，《天赐的声音》让经典老歌抑或时下潮流都能流淌出新鲜的血液，不仅给音乐人带来舞台，更为观众带来更多音乐兴致，一边能够回味经典，一边感受不同风格与风格碰撞间的合鸣。

激活“综N代”生命力，

走向价值引领新高地

“我可能在反问自己，你现在是不是应该更知足一点……这首歌很触动我，让我更加珍惜我现在拥有的一切。”GAI周延全程强忍眼泪听完梁龙与胡海泉改编的《无名的人》并说下这段话，与此同时的另一边，崔迪早已泣不成声。回到节目曾多次讨论的话题，音综的舞台是否一定要“炸”才能吸引观众？又是否只有“燥动”的音量才会有人听？

显而易见，在《天赐的声音》舞台上给出的答案是否定的。

音乐类节目在模式研发遭遇创新瓶颈之时，一直在极力寻求突破。而我们今天的音乐综艺已经有太多沉溺形式的“词不达意”，如何展开有意义的音乐探讨，让“音乐”自有万钧之力是最核心的也是最珍贵的。

最新一期节目中，不仅《玫瑰少年》以不可动摇之姿让身处争议中的呐喊格外振聋发聩，还有张韶涵和胡彦斌以一首《奉献》表达“遗憾”与“感恩”，因为永远不知道明天与意外哪个会先到来，现在每多一分珍惜，未来就少一寸惋惜；以及胡海泉和梁龙的《无名的人》用平凡人之音，唱响平凡的力量，讴歌各行各业脚踏实地、认真生活的奋斗者，用歌声暖人心怀，向平凡致敬……

音乐不仅能够传递出真挚而热烈的情感，更能给予每一位听众以力量，让天灾人祸所带来难以言喻的心痛得到抚慰，给因身处荆棘而游移不定的人们以信念和期望。现阶段的音综能够一骑绝尘的的关键不只在内容上的差异化，还要有节目价值的深挖，让观众通过音乐综艺能够产生足够的获得感，才是能够真正留住受众的关键。

相比于前两季，《天赐的声音》第三季以从偏向以尖锐话题吸引流量的娱乐感，走向传播正能量感实现价值引领的新高地，不仅见证音乐人们对音乐内涵的深度挖掘，也让观众感受到欣赏音乐、享受声音这种朴素而纯粹的活动独有的情感表达，激活综“N”代生命力。

即便在越来越苛刻的行业环境与多元的音乐审美中，不断呼号的音乐人和音乐作品注定无法让所有听者共情，但节目播出后刷屏弹幕的“治愈”与“感动”见证了这档综艺的努力和对这个时代的价值。至于后续《天赐的声音》第三季还将有怎样的能量传递，值得期待。