靠一部电影的成功，振兴整个电影行业，甚至开创一个时代的故事，是影坛中常被当做谈资的佳话。
1997年，卡梅隆以2亿美元制作成本打造出《泰坦尼克号》，震撼了全世界，以21.88亿美元的票房成绩，盘踞全球电影票房榜首位长达12年之久。
2009年，詹姆斯·卡梅隆又用2.37亿美元打造了潘多拉星球，用3D技术呈现的《阿凡达》，开创了世界电影的3D时代，至今仍以27.98亿美元的票房稳坐全球票房冠军宝座。
国内也有这样的例子。
2021年，博纳影业打造的抗美援朝电影《长津湖》，在内地拿下57.75亿元票房，登上中国电影票房总榜冠军宝座，续集《水门桥》票房也已经超过40亿元。
这两部电影制作成本高达13亿元，其票房收益却也非常可观。
反观100多年的电影史，那些关系到整个电影公司命运的大投资电影，也并非高投入就有好回报。
一些投资巨大的诚意之作，也有阴沟里翻船，把投资人和整个公司，甚至整个电影行业都拖下水的案例。
今天皮哥就聊聊影史上10部票房惨败，如今却被视为经典的电影。
它们票房的失利，是影史上10个悲剧，幕后各有各的故事，有的制片人郁郁而终，有的甚至成了香港电影没落的“导火索”。
下面，咱们先从第十部说起。
第十部：《东方秃鹰》（1987年）
悲惨指数：★★★☆☆
70年代嘉禾以其独特的小公司经营模式，在“李小龙争夺战”中赢了邵氏，才得以在香港电影圈立足。
李小龙去世之后，嘉禾又先后签下了洪金宝和成龙，开始了30多年的辉煌。
洪金宝是功夫喜剧电影的开创者，但从80年代末开始，他与嘉禾的关系却渐行渐远。
这一切的开始，都是源于1987年的越战电影《东方秃鹰》。
因1985年史泰龙的《第一滴血2》的成功，香港兴起了跟风拍越战电影的热潮。
洪金宝将整个洪家班带到了越南丛林中拍摄本片，元彪、元华、林正英、周比利、元奎等都是实力打星，其野心之大可见一斑。
电影节奏明快，故事生动流畅，动作场面火爆，其品质绝对达到了好莱坞动作片的水平，至今仍然被影迷们捧为动作片经典。
但当年上映时却只收获2161万港元票房，排在全年票房榜第10位，因其投资巨大，这点票房收入实在难以回本。
细究其原因，无非是电影对于战争的表现过于真实和血腥，不太符合大众的口味。
特别是片中主角团队阵亡人数惊人，一枪爆头、砍手、捅刀子的画面看得人胆战心惊。
香港人还是更喜欢看轻松的喜剧，对这种过度血腥的电影向来不太能接受。
成龙因拍摄《龙兄虎弟》时头部受重伤而缺席了这部电影，其后嘉禾高层却因《东方秃鹰》的失利而迁怒于洪金宝，渐渐疏远了与洪金宝的关系，将培养的重点转移到成龙身上。
因此可以说《东方秃鹰》的票房失利就是洪金宝与嘉禾矛盾的开端。
第九部：《英雄本色3：夕阳之歌》（1989年）
这部电影，让吴宇森与徐克差点闹翻
悲惨指数：★★★☆☆
吴宇森在走投无路之时，确实是徐克拉了他一把，将自己筹备了很久的《英雄本色》交到他的手上。
吴宇森也不负好友的信任，以3465万港元的票房成绩，在香港电影圈扬眉吐气，也一举开创了香港商业大片时代。
唯利是图的新艺城影业，不可能放过《英雄本色》这个好IP。
其后，徐克说服吴宇森，拿狄龙、周润发、张国荣原班人马又拍了《英雄本色2》，虽然明显是狗尾续貂之作，却仍然能够拿下2273万港元的票房，这让徐克欣喜若狂，又想要推出《英雄本色3》。
徐克的想法是，只要有周润发就行，吴宇森却不干了，两人的意见产生了分歧。
最终闹到差点翻脸，徐克索性自己来拍。
这部续作定名《英雄本色3：夕阳之歌》，故事与原作已经没有联系，只是周润发饰演的角色仍然叫小马哥，很多影迷将其当作“前传”。
徐克亲自操刀的剧本，将故事背景设定在战乱时期的越南，又把他童年时在越南的经历写进去，试图将电影打造成一部史诗巨作。
然而巨大的投资不等于有好的回报，电影上映后仅收获1848万港元票房，令新艺城遭遇重创。
至今仍有很多影迷认为《英雄本色3：夕阳之歌》是一部不可多得的佳作，而实际上它的缺点非常明显。
擅长拍武侠片的徐克并不能很好的掌控枪战动作场面，电影故事空洞，与越战的故事背景并没有太大关系，这些缺点终导致了电影的失利。
第八部：《喋血街头》（1990年）
上映15天却惨遭下架，吴宇森一度不再敢拍“枪战片”
悲惨指数：★★★☆☆
吴宇森因不愿意拍《英雄本色3》而脱离新艺城，却得到新艺城幕后金主金公主电影的支持，推出《喋血街头》。
吴宇森的野心极大，这是他根据自己幼时经历写成的半自传故事，年代背景设定在1967年香港五月风暴时，也是香港最黑暗的一段日子。
电影的后半部分故事则发生于越南，为了打造宏大的战争场面，吴宇森不惜投入大笔资金，这导致制作成本严重超支，最终成为当年最贵的一部电影。
片中阿B、辉仔、细荣三个死党从风雨飘摇的香港辗转到战火纷飞的越南，地域的转换却逃不过生死考验。
吴宇森力求展现真实的人性，在商业片中注入哲学层面的思念，但在深受快餐文化影响的香港人未必能够接受，观众更希望看到一部轻喜剧电影。
电影上映后却未能取得好成绩，仅放映15天就被下架（8月17日到31日），仅收获855万港元票房。
《喋血街头》的结局过于悲壮，这与《东方秃鹰》失利的原因比较接近。
虽说引领一个时代的经典《英雄本色》也具备这种英雄末路的色彩，但它的成功并不能够复制。
即使吴宇森本人也有失手的时候，本片之后他曾一度不敢再碰枪战片。
第七部：《赤脚小子》（1993年）
用错了郭富城？这部电影，终成导演杜琪峰喉咙里咽不下的一根刺
悲惨指数：★★★☆☆
1993年是香港武侠电影大年，全年共有30多部武侠电影上映，因题材扎堆，其中大部分电影都遭遇票房惨败。
在前一年刚刚以《审死官》刷新香港历史票房纪录（4988万港元票房）的杜琪峰也未能幸免，他的《赤脚小子》仅收获397万港元票房，这令他一度怀疑人生。
《赤脚小子》讲的是一个连鞋子都买不起的穷小子，凭借一对拳头在省城广州发迹，最终却以悲剧收场的故事。
尝试转型动作演员的郭富城、身手仍然硬朗的张彻弟子狄龙、花容月貌的张曼玉、以及腹黑反派专业户曾江，这套阵容放在现在看仍然十分强大。
狄龙饰演隐居的侠客段青云，虽衣着朴素却难掩锋芒；正值颜值巅峰的郭富城饰演乡下小子关丰曜，憨傻的形象也非常吸粉。
这一老一少的组合CP感十足，是电影比较精彩的部分。但电影从一开始就定下的悲剧结局，也是导致其票房失利的主因。
一直相信因果的杜琪峰，总希望在他的电影中注入“宿命论”的元素。
乡下小子来到一个繁华的世界，妄图以一己之力改变命运，最后却难逃惨死街头的命运，这是杜琪峰想要的结局。
对于观众而言，这种结局却很不给力，人们更希望看到皆大欢喜的结局。
电影的另一个缺点是动作场面观赏性不足。
郭富城本身并不是武行出身，为他设计的动作也比较简单，而全片并没有像周比利、狄威、于荣光那样比较能打的反派，这些都令动作场面大打折扣，也导致本片沦为1993年众多武侠电影中的炮灰。
第六部：《济公》（1993年）
香港电影“没落”的导火索？成也周星驰，败也周星驰
悲惨指数：★★★★☆
1992年，杜琪峰和周星驰合作的《审死官》以4988万港元的创造了新的港片本土票房纪录，这让邵氏老板邵逸夫看到了希望。
1993年，邵氏重金请来周星驰和杜琪峰，邀他们再度合作电影《济公》，希望能够凭借两人的号召力重振邵氏的昔日雄风。
投拍初期，台湾片商王英祥便以3000万台币的价格买到了电影在台湾的发行权，这笔钱已经接近电影的总投资。
当时由于港片的火爆，一部卖相好的电影，往往还未开拍，便已经被台湾片商买了发行权，这相当于未开机已收回成本，香港的电影公司稳赚不赔。
但《济公》最终却拍砸了，上映后在香港只卖出2156万港元票房，排在全年票房榜的第14位；到了台湾更是票房惨淡，这让王英祥赔得血本无归。
连香港最吸金的影星周星驰的电影都不行了，台湾片商开始意识到以后需要对香港电影的投资进行限制。
与此同时，环球影业的《侏罗纪公园》在全球的大卖，让更多人意识到好莱坞大片未来将取代港片占据亚洲主流电影市场。
在片商的努力下，好莱坞电影的配额限制逐渐被放开，此消彼长之下，港片的市场开始缩水，《济公》便成了港片没落的开端。
以现在的眼光来看，杜琪峰为电影注入了太多“宿命论”的主题思想，这与当时观众熟悉的周星驰背道而驰。
周星驰的济公形象邋遢有余而慈悲不足，和观众喜爱的济公形象也相去甚远。整部电影都弥漫着灰暗与绝望，这些都是《济公》票房惨败的原因。
第五部：《精武英雄》（1994年）
公认的经典，香港人却“不识宝”，导演陈嘉上觉得愧对李连杰
悲惨指数：★★★★☆
李连杰在1993年成立正东公司，由他主演的电影一共有5部，1994年的《精武英雄》是翻拍李小龙《精武门》的作品，也是李连杰在正东的最后一部电影。
为了向自己的偶像李小龙全面致敬，片中加入了大量源自李小龙截拳道讲义的武学思想，令其显得非常有深度。
陈嘉上创作的剧本，在《精武门》原作的基础上进一步完善“陈真”这一虚构人物的性格特点，新加入的山田光子、船越文夫、藤田刚等人物都深受观众喜爱。
钱小豪、周比利、仓田保昭等实力打星和武术指导袁和平的加盟，使片中的动作戏极具观赏性。
这些因素集合到一起，使《精武英雄》成为影迷们心目中的功夫片经典，在全世界范围内都极具影响力。
然而当年电影在12月22日圣诞节前上映，仅放映了半个月的时间，就在1995年1月5日下映了，最终票房只有1479万港元，令人为之叹息不已。
有人说香港人“不识宝”，这句话颇有些道理。
港人最爱的还是喜剧电影，特别是周星驰的电影一直都非常受欢迎，而一些精心打造的功夫武侠片反而难以取得好的票房。
本片之后李连杰就没有再投资电影了，还是安心做演员，于1998年拍完《杀手之王》后就动身前往好莱坞。
由于电影的失败，陈嘉上很长一段时间都觉得愧对李连杰，但李连杰本人却并不介意，毕竟《精武英雄》的质量并不差。
好的作品经得住时间的考验，《精武英雄》至今仍然深受影迷喜爱。
第四部：《刀》（1995年）
香港本土“最后”一部武侠片，徐克和赵文卓至此分道扬镳
悲惨指数：★★★★★
1991年，徐克用《黄飞鸿》开创了新派武侠电影风潮，到了1995年，他又用《刀》亲手结束了自己的武侠电影之路。
这是翻拍1967年张彻导演的《独臂刀》的作品，却从头到尾都暴露出徐克性格中的高傲和桀骜不羁。
即使徐克的忠实武侠粉，一开始都很难接受《刀》的影像风格。
镜头太晃了，这是纪录片的拍法，用在一部武侠片中实在太匪夷所思了；
人物一个个面相狰狞、目露凶光，像要吃人似的，这不是我们熟悉的武侠片，更像一部血腥、暴力的恐怖片。
男主角黎定安身负血海深仇，却不像金庸小说中的主角那样能够一路开挂，而是受尽冷落，吃尽了苦头，连执刀的右手也被砍了。
后来他悟出了独臂刀法，却又变成了一个凶狠的刀客，不像观众熟悉的侠客那般云淡风轻、英俊潇洒。
总之《刀》太另类了，按照现在的说法，这是属于徐克个人的Cult电影，观众并不买账，当年上映25天，只有331万港元票房。
祸不单行的是，由于拍片的过程中赵文卓的工作态度令徐克不满，两人在本片之后就分道扬镳，至今再也没有合作了。
第三部：《特务迷城》（2001年）
成龙的“任性”，成压倒嘉禾的最后一根稻草
悲惨指数：★★★★★
成龙1979年离开罗维影业之后便加入嘉禾，开始了长达22年的合作关系。
在此期间，我们看到了《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》、《龙兄虎弟》、《飞鹰计划》等优秀电影，其中很多都是不惜工本的大投资佳作。
成龙的电影一直都很烧钱，这让嘉禾十分头痛，1991年的《飞鹰计划》之后，成龙就被禁止自己执导电影。
此后成龙与唐季礼、陈嘉上、陈木胜都合作过，但由于成龙在片场的话语权比谁都高，成本过高的问题仍然非常突出。
嘉禾兴旺之时，即使赔本也没什么，在走下坡之时，预算超支就很要命。
2001年，成龙到好莱坞转了一圈之后，又回港拍《特务迷城》。
此时的嘉禾经历过1997年亚洲金融危机的洗礼，加上电影市场惨淡，早已没了昔日财大气粗的底气。
在拍摄《特务迷城》，制作上成龙大哥依旧“任性”，电影成本最终高达2亿港元（按当时汇率折合人民币2.1亿）超支严重。
但由于电影的故事游戏的局限性，即使有成龙的卖力表演，观众依然不喜欢，最终票房只有3001万港元。
当时电影也有引进内地，票房是4000万元，全球票房2050万美元。
按照当时的汇率，所有的票房收入总共1.7亿，再算上分账比例，影片最终回本6000万元，仍巨亏1.5亿。
遭遇了《特务迷城》的失败，嘉禾元气大伤，此后两年仅推出5部低成本电影，在2003年的《行运超人》之后，就再也拿不出作品了，最终被上海橙天娱乐收购。
而成龙离开了嘉禾，转身就加入了英皇，至今仍然非常活跃。
第二部：《一刀倾城》（1993年）
上映仅9天，制片人郁郁而终
悲惨指数：★★★★★
杜琪峰因为《赤脚小子》的惨败至今不敢再碰武侠片，但他还不是最惨的一位。
曾经用电影捧红过李小龙、成龙、李连杰的罗维，即使离开嘉禾也仍然是电影圈中的大哥，然而他的电影人生却在1993年，因电影《一刀倾城》的票房惨败划上了句号。
罗维在圈中被称为“跟风大师”，虽缺乏自己的创意，却也混得风生水起。
但到了90年代，他经营的万里电影公司因接连拍了几部赔本电影，已经陷入了财政危机。
这时候洪金宝决定拉他一把，为他拍摄武侠片《一刀倾城》以扭转局势。
虽然现在很多网友都认为这部电影很好看，但它的缺点其实也非常明显，正是因为这些缺点导致了电影的失利。
加上狄龙、杨凡、杨丽菁、邹兆龙，清一色都是动作演员，此外还有从《黄飞鸿》剧组挖到的关之琳和刘洵，都是信心的保证。
但在1993年武侠片扎堆的重围中，《一刀倾城》最终未能杀出一条血路，上映9天就被下架（15/07/93- 23/07/93），仅获得198万港元票房，赔得血本无归。
虽然现在很多网友都认为这部电影很好看，但它的缺点其实也非常明显，正是因为这些缺点导致了电影的失利。
首先《一刀倾城》改编自戊戌变法的历史，片中主角谭嗣同和王五都壮烈牺牲，大反派袁世凯却笑到了最后，这个结局虽符合历史，却很难让观众接受。
其次出场的人物众多，主角王五的形象却不够突出，没能给观众留下好的印象。
最后也是最严重的问题，就是赵长军虽然在武术界名气很大，来到电影圈却是一个新人，从形象、表演功力到票房号召力却不能与李连杰相提并论。
这些因素加在一起，导致了《一刀倾城》的失败，而身为制片人的罗维也因巨亏，再难翻身，离开电影圈，郁郁而终。
第一部：《大事件》（2004年）
内地无法公映，选错了任贤齐？
悲惨指数：★★★★★
1996年，杜琪峰和韦家辉、游乃海合组银河映像电影公司，开始拍摄属于自己风格的电影。
《枪火》、《暗战》、《PTU》等都是观众喜爱的银河作品，这些电影无不以“静态枪战戏”见长，而到了2004年的《大事件》，杜琪峰却抛弃了这种风格，改拍火爆枪战片。
《大事件》以悍匪季炳雄抢劫案为原型，动用160尺长的拍摄轨道，设置高达25尺的吊臂来拍摄片中的众多枪战长镜头，这是史无前例的技术挑战。
单是电影开头长达8分钟的枪战长镜头，就用了3天时间才拍摄完成，这些都足以看出杜琪峰创作上的诚意。
2004年，《大事件》的宣传铺天盖地，也吸引了大量观众走进电影院观看。
事实上，电影上映初期的票房是很不错的，但第一波观影热潮过后，观众的热情却很快降温，在放映了近一个月之后，票房竟然只有区区784万港元。
更要命的是，杜琪峰为了实现“进入内地市场”和“震惊海外”的目标，与中国电影集团合作，又加入了尤勇、丁海峰两位内地演员。
但电影最终因题材关系还是没能在内地上映；参赛戛纳电影节的计划也因拍摄进度赶不上而取消，真是“竹篮打水一场空”。
《大事件》失败的原因，现在来看不难理解。
这部电影的故事实在乏善可陈；女主角陈慧琳全程演技不在线，连杜琪峰自己都甚为不满；任贤齐的表演也流于表面，角色的特点没能更好地发掘，这些也导致《大事件》当时的失败。
以上10部电影的失败都是香港电影走向没落的注脚，也让我们看到一部影片成功其实非常不容易。
但真正的经典电影，无论上映的时候票房如何，都经得起岁月的考验，也必将永远留在我们观众的心底。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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