留心便能注意到，今年奥斯卡提名名单，不如往届引人注目，这是个令人有丝疑惑，但又会从内心深处认同的现象。

按理说，这一届没有优秀得出类拔萃，但也不至于来去如此悄无声息，可是看完大部分提名作品后，好像又明白了大家疲于关注这届奥斯卡的原因。

当它沉浸舒适圈后

重复：自我重复，重复前人，国度与国度间的借鉴挪用，令人兴味索然、“花样百出”的一成不变，色彩、风格、题材、拍摄，表面不断翻涌出香气，往里一看，只是新瓶装旧酒。

平衡，稳健，全面，这是近年来奥斯卡的追求目标，显而易见，它在今年做到了。

无论是肤色占比，还是题材范围，可谓是登峰造极的稳：性别、民族、政治、科幻，一应俱全，集历届大成之作于一体。换言之，缺乏那种洞中肯綮、让观众耳目一新的作品。

以十部最佳影片为例，每一部都能有同类型更为惊艳者胜出，即使撇开横向比较自带的主观因素，放眼历届提名，今年名单在“乏味无趣”榜上也能有一席之地。

它太缺乏使影迷拍案叫绝的选题或技法创新。大概波澜不惊的稳重，总要与陈陈相因挂钩。

噱头最强之《沙丘》，翻拍筹备期便声势浩大的它，最后沦落到只剩声势。拍出《降临》的丹尼斯·维伦纽瓦，一头扎进哲学“迷思”，着迷于虚论高议，钟情于极度个人化的视觉美学。

明知过度个人尽头是市场倒溃，《银翼杀手2049》的崩坏就是最好的例证，但这并没有起到警示作用，丹导在走向仅余自我的路上一去不复返。

配乐、戏服设计、视觉效果，众多奖项提名都可以赠送给《沙丘》，但最佳导演？不可能。不会讲故事的导演，是影片之大忌。

美学鉴赏能力，每个人都有，电影就是要整体提高这种水平，导演孤芳自赏是行不通的，阳春白雪也要兼顾下里巴人。

尤其当导演明明可以把故事说得娓娓动听，但他就是不愿认真与普通观众沟通的时候，便显得愈发气人，不给最佳导演提名着实合理。

当初《降临》纵使沿用了《星际穿越》非线性时间的叙事结构，但其丰富而细腻的故事情感，足以让它在科幻领域垂名青史。《降临》把科幻、女性和东方水墨协调得多融洽，《沙丘》的种族与和平就有多浮于表面且僵硬。

他们玩得开心就好？

同样流于表面，空有虚名的还需加上《玉面情魔》。大导演们最近宛如陷入了集体魔怔，在名为“自我美学”的party上狂欢蹦迪，疯狂践踏试探观众的共情底线，然后殊途同归的纷纷票房败北。

时隔四年上架新作的托罗，又从《环太平洋》《水形物语》的巅峰状态跌落回《潘神的迷宫》水准。

诡秘感是实至名归的吸睛利器，但它绝非弱化剧本的理由，特殊氛围只能是锦上添花，故事才是电影保有生命力的恒久基底。

《玉面情魔》褪去了托罗前些年对市场的妥协，重整削弱故事、玩弄氛围的旗鼓（即逻辑沦为情绪的打造工具）。合理？抱歉，不在回归初心后的导演考虑范围内。

面对梦寐以求的著作电影改编权，托罗大概多少有点失了心智。讲个笑话，陀螺说《玉面情魔》是他第一次真正拍摄关于社会阴暗面的电影。真想代表这两部电影全体演员，表达对导演的敬意，可惜没这个熊心豹子胆。委实太浪费演员配置了。

但正经论起演技浪费，《不要抬头》更胜一筹。小李子，大魔王，梅姨，甜茶，钱德勒，马克·里朗斯，令人眼花缭乱的演员阵容却配着稀里糊涂的电影。

就是说，玩不好英式讽刺，我们就不玩。辛辣尖锐的美利坚脱口秀，它不经典吗？

和《2021去死》一对比，就高下立见。有人宣称这两部作品构成了互文，属实抬高了《不要抬头》，低估了《2021去死》，实际两者完全无法相提并论。

在资金、演员、后期等各项投资都落后于《不要抬头》的情况下，《2021去死》凭借纪实真新闻素材、伪纪录片形式、美式黑色幽默成功获胜，脱离了《不要抬头》级别尴尬的英式模仿秀，成为了有益于观众法令纹的作品。

及格品们

这两年好莱坞格外注意吸收百家之长，在接二连三的全球票房打击下，低下了高傲的头颅，默默开始取长补短，学习起了他国影片制作的优点。

其中，英式幽默是学习借鉴泛滥区，优秀毕业生前有《太空部队》，后有《2021去死》；至于《公寓大楼里的谋杀案》、《不要抬头》，虽然是差生，不过冲着它们勇敢坚强的学习精神，也狠不下心严厉苛责，只期望它们向优秀毕业生学习：勿忘初心，牢记本土优势。

当然，也有依旧遵循好莱坞传统的作品，像KingRichard，《健听女孩》，皆为好莱坞影片模范。虽然励志电影《国王理查德》，给人一种逼迫的潜在压抑感（属实是个人观感），但它的正向能量确实能在种族问题日益凸显的美利坚起到激励作用。

但整体来说，这届的励志片，少了点强烈的真实驱动力，不如《阿甘正传》、《当幸福来敲门》来得扣人心弦。

也许是因为角色塑造缺乏前史，或者是叙事节奏过度跳跃、情感粘性不强（这就彰显出导演取舍手法和片长重要性），亦可能是观赏太多励志作品，情感波动点得到了大幅度提高。

总之，除了《国王理查德》这个让人以为讲述英国王室的政治风译名外。励志片组合，确实没做到往届的“余音绕梁，三日不绝”。

定睛一看，今年制作团队们好像真的露出了黔驴技穷的势头，翻拍快占了三分之一，且票房、口碑不曾超越前作，全球电影市场都仿佛进入了休眠过渡期，仅偶尔冒出提前苏醒的意外惊喜。始终屹立不倒貌似只有投资方。

电视圈反而非常火热，各大串流平台打得风生水起，收购与被收购，重启与再组合，引起无数讨论，收割一波又一波的粉丝期待。尽管兜来转去都是有粉丝基础的IP宇宙。

敢于原创的人员，在近两年便格外值得嘉奖。凭《犬之力》自上而下全面出名的简·坎皮恩，首次把流行乐真正融进叙事的《倒数时刻》，第N部稳固日本情绪电影地位的《驾驶我的车》，书写历史记忆的《平行母亲》，每一部都因某方面完全独有的原创性而愈显吸引力，可见“人无我有”多难能可贵。

同样刻录回忆，主打儿童视角的《贝尔法斯特》，在前辈《少年乔乔的异想世界》衬托下，便失去了结构和视听层面的吸引力；而其描绘社会群体变革的能力又不如《再见列宁》，后者视听语言、情感铺垫都不落下风，甚至还有与细腻亲情相得益彰的历史厚重感托底，《贝尔法斯特》只能输得心服口服。

庆幸这两年没有以小见大的历史感电影出现，不然《贝尔法斯特》必定成为“那些你不知道的小众冷门电影”一员。

虽然此届奥斯卡没有彻头彻尾的创新作品出现，但多少有几部对观众胃口，“稳重”不能白追求，何况片单基数也有几十部。

至于百花齐放的局面，总会在某日归来，经济会好的，市场会活跃的，后浪肯定会推走前浪。拭目以待。