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作者 | 四月
2022年电影行业的清明档注定不凡，原本计划上映的11部新片，有7部接连于3月25日下午陆续发布撤档消息，这其中包括《人生大事》《神探大战》《你是我的春天》等多部备受期待的重量级电影。至此，清明档变得徒有虚名。
究其原因，疫情「倒春寒」的阴霾迟迟未散，上海、吉林等多地电影院暂停营业。虽然此前已有撤档的消息传来，但未正式接到官方通知的观众们依然抱有期待；而业界也普遍认为今年清明档是继春节档之后又一次票房救市的黄金档期。
但如今撤档一事已尘埃落定，留给我们更多思考，疫情之下的电影行业究竟该何去何从？
艰难生存的清明档
从去年开始，受疫情影响，好莱坞电影产能下降，进口片减少，国产电影迎来了更友好的市场环境。2021年由张子枫主演的影片《我的姐姐》击败进口大片《哥斯拉大战金刚》，以8.6亿总票房登顶清明档冠军宝座，刷新了档期票房的新纪录。
今年，高度契合清明节的电影《人生大事》原本定档清明，罕见的以殡葬题材，讲述了由朱一龙饰演的莫三妹，刑满释放踏入殡葬行业，与萌娃武小文之间的特殊父女情。该片在猫眼想看人数中以18万人次位居榜首，是同档期中最受期待影片，也是最具票房冠军相的电影。
除了《人生大事》，今年的清明还聚集了抗疫、悬疑等多种元素，早已拉满观众的期待值。
有讲述新冠病毒爆发，医生、社区基层、讨薪的农民工等普通老百姓如何在逆境中守望相助，还原中国人民抗疫群像的影片《你是我的春天》；有双金影帝刘青云主演，在正义和疯癫之间游走的《神探大战》；有正直律师丁义峰（黄晓明饰演）卷入离奇案件的影片《被害人》；还有冯绍峰饰演的警官袁文山意外发现案中案的《最后的真相》……
因此，在撤档消息流出之前，今年一度被业界称为内容最成熟的清明档。
但此番随着国产影片接连宣布撤档，清明档中仅剩《密室逃生2》《精灵旅社4》两部进口新片，以及3月亮相的《月球陨落》《新蝙蝠侠》等大片继续公映。而即使是热度最高的《新蝙蝠侠》，在票房号召力和表现力上都较为一般。上映第8天才实现了票房过亿的突破，猫眼专业版预测该片的内地票房大约为1.42亿，甚至不敌去年同期内地票房1.89亿的电影《哥斯拉大战金刚》。
由此可见，今年的清明档可能难掩萧条，影院生存堪忧。
据了解，目前还在营业的一万家影院日票房收入已低于300元，甚至不够支付水电费。「包场观影」的现象时有发生，连观众都打趣想替院方省钱。
但「省」不是破局的关键，要走出行业寒冬，需要影院方、制作方、出品方等电影人多去思考，如何主动求变寻找新的生机。
影迷观影习惯正在改变
自2019年末新冠肺炎爆发以来，观众的观影习惯也在悄然发生变化。
连续被疫情摧残两年的电影市场，历经了电影下映、电影院关门、影视公司注销破产等一系列冲击，也让众多观众踏进电影院的需求被日渐消磨。这从今年的虎年春节档观影人数的变化可见一斑。
据猫眼专业版app数据显示，疫情以来，今年的虎年春节创造了最快突破100亿票房的新纪录，观影人次1.14亿，其中《长津湖·水门桥》以超40亿总票房领跑，暂列2022年电影票房排行总冠军。但同比去年的牛年春节档，观影人次减少了近5000万。
而春节档后，电影市场并未一路高歌猛进，反而出现了明显下滑。无论从口碑还是票房来看，即使是热度较高的情人节档，成绩依然不够亮眼。尤其是进入3月份后，全国只有不到一半的影院还在勉强维持营业，观影人次更是一路走低。
而受疫情影响，影院关关停停，观众步入电影院的意愿也在逐渐降低。
以一线城市为例，进入3月以来，因疫情爆发，深圳先后实行全面封城，到现在逐步分区域解封，全市仅一家电影院营业；而未全市封闭管理的上海，则叫停了全市的娱乐场所。
这无疑极大影响了观众的观影意愿。
许多观众宁愿选择一个月后在视频网站上以线上付费的形式观看，也不愿意去电影院扎堆「冒险」。除非大制作电影（如《阿凡达2》等）、口碑佳作，才有足够的吸引力促使他们迈入电影院的大门。
观众观影习惯与意愿的变化背后，折射了电影产业在疫情阴霾之下的结构性之困：
首先，从内容上看，观众对电影内容质量更加敏感。对「烂片」容忍度正在降低，甚至有三分之一的观众会依据电影评分高低选择影片观看。而那些内容新颖有看头、接地气能引起情绪共鸣等制作精良的优秀作品更受观众青睐。好口碑的主旋律现实题材、动作类等类型题材电影都实现了映后口碑的长尾效应，获得了不错的票房成绩。如《长津湖》《战狼》《我的姐姐》《无名之辈》等。
其次，从产量上讲，受疫情影响，大制作、爆米花影片等众多电影拍摄进度受阻，导致行业内整体产能下降，观众可选择的内容变少，到影院观影的热情自然也就降低了。
最后，从票房保障来讲，「流量效应」在院线领域逐渐失灵已经成为不争的事实。许多电影人已经意识到，曾经靠明星效应就能赚得盆满钵满的电影时代一去不复返，如2017年，豆瓣评分4.0的《三生三世十里桃花》能斩获5.35亿的票房；到了2021年，评分4.5的《燃野少年的天空》仅获得1.61亿的票房收益。
这场结构性之困的突围，必须从行业的根源进行扭转，只有源源不断创造出品质优良的电影作品，才能突破这场困局。单靠一个内容成熟的电影档期或是几部优秀的作品，不足以成为电影行业走出困境的救命稻草。
电影行业或将经历洗牌
疫情之下，影院难，影业公司的处境也并不乐观。
以曾经位列行业第一的万达电影为例。3月27日其股价为12.27元，而去年同期为18.5元，一年时间市值跌幅达33.68%。实际上，自2018年影视行业受到整顿以来，政策性影响与疫情因素的叠加，导致众多A股文娱公司一直位于市值的下行通道之中，且转机难觅。
除了受疫情的影响，国内电影的市场份额不断被压缩，无法像进口影片出海捞金，也成为制约影视行业发展的一大掣肘。而面对国内的市场环境，院线电影普遍过于依赖档期，才有了这个清明档扎堆上映，又接连撤档的尴尬。
经历了这次集体撤档事件后，电影人除了在剧作内容、质量上下苦功夫，还需要清醒地意识到，疫情当下档期可能将不再是决定一部电影作品票房成败最关键的因素之一。
将档期的概念模糊，才能避免腰部影片、小众影片的生存空间受到挤压，类型化电影多样发展，才能形成良性的电影行业生态环境。
值得一提的是，院线电影面临的另一个挑战，来自曾经被贴上「low」等刻板印象标签的网络电影。
日前，网络电影迎来了自诞生以来的最大变革。「取消平台定级」、「按时长分账」……爱奇艺在3月宣布将从4月1日起正式升级网络电影的分账模式。自此，「网络电影赚的不是观众的钱，而是视频网站的补贴」——这句话将很难适用。而此次变革，也是爱奇艺针对短视频抢占用户注意力的当下，急于突破行业生存空间不断被压缩的一次有力回击。
未来爱奇艺网络大电影的新规将带来以下三大变化：
一、取消平台评级，所有影片在同一起跑线，模式更公平；
二、取消前6分钟，交给观众市场决定；
三、未来将公布云影院线上票房数据；
也就是说，这份针对网络大电影的新规则，其实是在用票房分账模式倒逼行业快速迭代。其底层逻辑的变化是，让「内容」成为相对唯一的考核衡量指标。
尽管这次变革对于许多网络电影制作方、从业者来说，无疑是一场考验，尤其是中腰部影片和尾部的低成本影片。但必须承认，一旦网络电影以对标院线的参照实现内容提质，那么其在C端引爆、进而获得破亿票房可谓指日可待。对于许多低成本但用心创造的影片，反而有了「以小博大」的可能性。
总而言之，电影行业的「洗牌」已悄然而至，而留给院线电影的时间也并不多了。
1号结语
视频平台的崛起，曾一度让众多观众以为电影院会逐渐被时代抛弃；然而疫情的出现，让我们恍然发现，观众抢先在时代的前头抛弃了电影院。虽然，近年也出现了《长津湖》等作品，不断刷新电影行业的票房纪录，但良好的市场不该仅仅依靠主旋律影片抗起「票房担当」的大旗。
面对已然陷入低谷的电影行业，可能需要正视疫情常态化这一现状，在悄然发生的趋势来临前迭代自己，在困境中寻求突破、创新和发展，行业虽然会「洗牌」，但经过观众检验认可的「好内容和好作品」会屹立不倒，只有这样才能在疫情时代催生出健康富有生机的电影行业新曙光。
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