最近有个热搜，说出了无数观众的心声。
#国产爱情片不会谈恋爱了#
事出原因，主要是因为2022年的爱情片质量实在太拉胯。
扒姐随便举几个例子，就能看出它们有多么不争气。
《十年一品温如言》，豆瓣2.7。
《不要忘记我爱你》，豆瓣3.0。
《好想去你的世界爱你》，豆瓣4.6。
它们的缺点，不外乎这几个：车祸、绝症、失忆、偶遇、错过。
难怪观众看完，惊呼2022年了，为何爱情片还是这么爱玩套路，爱撒狗血。
这是为什么呢？
难不成，我们的爱情片只能这样了吗？
【1】
其实在这之前，国产爱情片的样本，是很丰富多彩的。
远的不提，从千禧年说起。
几乎每一年，都有经得住推敲的爱情片面世。
比如，讲小年轻恋爱张力的片子，有《我爱你》《开往春天的地铁》《爱情麻辣烫》。
再比如，讲熟男熟女情感反思的片子，有《周渔的火车》《非诚勿扰》等等。
爱情片在那个年代，还没开始玩套路，走得都是真诚路线。
情感纯粹，风格鲜明，故事接地气。
而且每个碰触爱情题材的导演，都很敢拍。
比如，《恋爱中的宝贝》用近乎于惊悚片的手法，讲述爱情的天真与迷失。
《如果爱》用歌舞片的方式，层层剥开爱情中的自私与背叛。
《秘岸》借鉴欧洲情欲片的拍摄手法，讲少男的性启蒙。
说到这里，再补充个冷知识，那时候我们的爱情片，还能在国际电影节上耀武扬威。
2004年，徐静蕾执导的《一个陌生女人的来信》，就斩获了圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演奖。
说白了，之前的国产爱情片，议题多元，类型丰富。
而且不只是男女恋情，像《蓝宇》这样经典的LGBT片，也诞生在这个时期。
你可以通过这些电影，看到爱情背后的人生百态，以及时代发展对人们思维的解放和冲击。
所以，之前的爱情片，可以做到言之有物。
【2】
那么，爱情片从啥时候开始走下坡路的呢？
时间倒退回2011年，《失恋33天》横空出世，成为票房黑马，提名金马五项大奖。
那是国产爱情片最后的荣光，也是流水线粗制滥造的开始。
为啥这么说呢？
《失恋33天》以890万的成本，换来3亿票房。
人们惊讶，原来小妞电影市场如此之大，票房可以卖这么好！
于是，一系列标榜“小妞电影”的流水线产品开始面世。
后来者，都想复制白百何的奇迹。可惜，成功只属于第一个吃螃蟹的人。
从这时候开始，爱情片就有点“油”了，但也还能看。
直到2013年，《致我们终将逝去的青春》出现。
它主打的校园虐恋，爱而不得，填补了“小妞爱情”之外的类型空白。最终以6000万左右的成本，卖出了7亿多的票房。
于是，在2014年，市场便出现了《匆匆那年》等一系列，主打青春疼痛的爱情片。
他们有着整齐划一的特点：早恋、堕胎、虐恋。
国产爱情片也是从这个时候，开始进入无病呻吟、造作矫情的烂片模式。
批量复制的疼痛剧情，贡献了一个新词——哭片。
主题深不深刻，不重要。
剧情有没有诚意，也不重要。
只要好哭，就能卖出好票房。
不信你看，《你的婚礼》7.89亿，《后来的我们》13.61亿，哪一个不是赚得盆满钵满？
如果储备不够，就引进其他地区的哭片，照样卖很好。
《比悲伤更悲伤的故事》就卖出了9.58亿的票房，成为2020年进口爱情片内地票房冠军。
说到这里，你应该能察觉。
国产爱情片，是最受市场影响的类型。
只要出现一匹黑马，就有无数人忙着粗制滥造、蹭热度、赚快钱。
爱情片为什么容易割韭菜？
它是情人节档期的刚需。
全国情侣们会在这个时候，集中爆发式的钻进电影院，贡献票房。
它像送鲜花一样，已经成为了仪式感的必备环节。
那么，片商们也就自然晓得，只要把片子好好包装包装，就能在这几天卖出不错的成绩。
《十年一品温如言》就是这样的例子。
虽然剧情贼烂，但还是卖出了1.67亿的票房，登顶情人节档期的单日票冠。
这件事的影响是什么呢？
片商赚到钱，笑开了花。
观众感觉吃了屎，骂上了天。
《十年一品温如言》上映没多久，就因为太难看，被网友骂上热搜。
不过，虽然它被骂上热搜，成为业界丑闻。
但只要还有人买单，那么哭片就永远不会退出市场。
【3】
说完爱情片的创作风向和市场变化。
再来说点细节。
我们为什么觉得，当下的国产爱情片太烂？
因为不够真诚，充满臆想。
继续拿《十年一品温如言》举例。
男女主角从相遇到相知，矛盾处理全靠巧合。
等到二人关系升温后，剧情又开启“不告而别、天降绝症”的狗血模式。
演员除了仰天咆哮，就是抱头痛哭。
可以说，在当下好好拍一部爱情片，变成了小众爱好。
但这并不代表，我们完全没得看。
去年横空出世的《爱情神话》，就狠狠打了烂片的脸。
马伊琍、倪虹洁等几个年龄加起来超过160岁的演员，把中年爱情诠释的高级又有趣。
它敢于拿两性关系开刀，甚至用“性转”设定，呈现了不可多得的都市女性形象。
虽然片子讲的是爱情故事，但落脚点却放在了成年人难能可贵的自洽和规则感。
这片无论情绪还是价值观，都足够坦然和真诚，让人如沐春风。
但拍这种电影，也是有风险的。
为啥这么说呢？
跟千禧年相比，现在的观众变了。
在那个自媒体不发达，网络环境更严肃的年代，观众愿意沉下心来看完一部电影，然后去分析内容好坏。
但在短视频崛起的当下，耐心变成了稀少的宝贵品质。
“3秒钟”吸引法则，也从短视频复制到了电影中。仿佛不在开头搞点噱头、拍点大场面，观众就很难看下去。
像《爱情神话》这种娓娓道来，层次递进的叙事模式，算是挑战了新一批观众的观影习惯。
其次，现在的思维和舆论方式也不同了。
像之前，观众看不懂，还是会愿意坐下来仔细分析。
但现在有些观众，非常急于提炼关键词，然后扣帽子。
把be的爱情电影，简单粗暴的归纳为“渣男该死”“出轨被雷劈”“爱情狗都不谈”。
这真的从爱情出发，去反思爱情本身了吗？
他们一边吐槽，爱情片太狗血太俗套。
可是当真诚如《爱情神话》上映后，他们又骂中年人不害臊、不够爽、演员太老。
所以说，国产爱情片变成现在这样，是多重元素共同造成的。
说了这么多，最后再回到核心论点。
以前的爱情片，为啥质量更高？
因为市场不浮躁，观众更有耐心。
所以，我们既可以在银幕上，看到初恋心动的美好，也可以看到逾越道德的反噬。
但现在，看着大量烂俗爱情片长大的观众，已经很难体会到多元议题带来的丰富感受。
烂片切断了他们在影院里反思爱情的渠道，限制了他们对爱情的想象和包容。
所以，他们的评判标准，也变得越发单一，更关注对不对，或者正不正确。
要知道，爱情本来就有多种形态。
爱情电影的本质，是借各式各样的关系，去洞悉情感背后的人性。
它并不能，也不应该用“爽不爽”和“好不好哭”来总结归纳。
那么，国产爱情片变成现在这样，给我们带来的启示是什么？
对于资本来说，不要再透支观众对国产片的信心，拒绝粗制滥造。
对于创作者来说，坚持有价值的内容表达，不要成为无良资本的傀儡。
对于观众来说，继续抵制烂片，爱护良心片，用良币驱逐劣币。
只有这样，国产爱情片才能支棱起来。
评论已关闭！