新华社记者王腾 宋宇
傍晚6点，在泰国华裔较多的那空沙旺府一个偏僻乡村里，灯光四射，锣鼓开场，中国潮剧《洛神》正在临时搭建的舞台上演。
今年54岁的许庆安饰演《洛神》中的曹操，作为泰国“青囊玉楼春”潮剧团的老戏骨，这位来自广东潮州的老生演员，面对台下寥寥无几的观众，叹了口气说：“天壤之别了。”
回忆起20世纪90年代刚来泰国演出时的光景，许庆安说，那时潮剧团有100多人，演出时常有上千名观众，而现在潮剧团只剩30多人，观众有时比演员还少。
75岁的伊尔坤祖籍广东，身着红色旗袍的她是台下屈指可数的观众之一。
和伊尔坤不同，9岁的泰国少年素帕空·尼绒让听不懂潮州方言，却在台下看得入迷，作为潮剧团的粉丝，他说：“台上的演员很漂亮，像天使。”
80余年前，“青囊玉楼春”潮剧团漂洋过海，来到泰国。作为泰国潮剧团中的翘楚，剧团曾受邀为泰国王室演出，也曾赴中国海南献艺。
许庆安说：“剧团名字中的‘青囊’是指演员的行囊。”如今，一辆卡车就能装满剧团的全部家当，从曼谷的永久戏台，到四处走穴的戏班，“青囊玉楼春”的变迁也折射出潮剧在泰国面临的困境。
潮剧的观众多为年长的泰国华人，随着时间推移，这种古老戏剧艺术的受众逐渐减少。泰国如今只剩约30个潮剧团。
“新冠疫情让剧团雪上加霜，曾经每年平均300场的演出，现在已不足百场，”泰国潮剧公会副主席、“青囊玉楼春”潮剧团团长吴桂德说，潮剧不仅是源自中国的古老戏曲剧种，也是连接千千万万泰国华人的精神纽带，自己只要还有一口气，就会坚持将潮剧发扬光大。
演员的流失，同样制约着潮剧在泰国的发展。
对于66岁的第三代华裔陈素鸾来说，这是她登台表演的最后一年。作为剧团最年长的演员，她8岁时因家境贫寒被父母送进剧团学艺。剧团给了她父母一笔钱，签下8年合同。
陈素鸾至今仍戴着带有父母照片的项链，她说，自己并不记恨父母，因为是他们给自己找到了热爱的事业。
在泰国绵延百年的潮剧，未来将没入历史的年轮，抑或焕发新的光彩，是留给这一代潮剧人的命题，而81岁的泰中戏剧艺术学会创始人庄美隆试图给出他的答案。
成立40余年的泰中戏剧艺术学会，正努力推动潮剧本土化发展。“我们一方面尝试将泰语融入潮剧表演，让更多泰国观众易于接受，一方面计划在曼谷建立中国戏曲学校，培养包括潮剧演员在内的专业人才。”庄美隆说，即使整个行业正在凋零，他也决心为后代保留这门艺术。
午夜时分，舞台上的灯光熄灭，许庆安脱下戏服，钻进两平方米的帐篷。几天之后，他将跟随剧团赶赴下一个演出地点，在这座流动舞台上，继续他的“戏剧人生”。
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