《心居》以一场“借钱”买房的“心战”开场：童瑶扮演的大姑姐是事业有成，美丽成功的上海本地女人，海清扮演的弟媳是精明勤快，拼命想融入大城市的“外来者”。

表面家长里短，实则刀光剑影，观众的心跟着如履薄冰。这个“名场面”毫无意外引发了围观热潮，随之轮番登场的顾家亲友团也没有让人失望，暴发户、公务员、退休教师、返城知青、弄堂里的小市民，出入外滩的投行高管……带有浓郁上海特色的各个圈层逐渐铺展开来，在充满烟火气的日常中生活着、碰撞着。

总制片人马好、导演滕华涛近日接受北京青年报采访时坦承，这次创作的确把很大力气花在了刻画当代都市各个不同阶层。“跟我十多年前拍《王贵与安娜》《裸婚时代》等不同，现在阶层的清晰度更明确了一些”，滕华涛说。

反映时代旋律：《人世间》全景式纵深感，《心居》侧重横截面

腾讯影业和阅文影视的“时代旋律三部曲”中，除了电影《1921》，刚刚播毕的《人世间》和《心居》几乎是同期开发。《心居》原著作者、编剧滕肖澜是鲁迅文学奖获得者，但毕竟小说是围绕当代上海一个家庭来讲家长里短，何以将其放在跟《人世间》同等战略的项目高度？

总制片人马好介绍：“我们觉得《人世间》这部小说纵深感比较强，讲述50年中国百姓生活史，无论是从地理位置，从东北到贵州，还是从工人阶级到知识分子、政府官员，选题上是一个非常社会化、全景式的作品。程武总四年前就规划布局现实题材，关注当下的故事，所以我们在《人世间》的时候觉得它是一个全景式反映社会的变迁。而《心居》我们觉得它更多是一个上海大都市的沪上市井风景画，前者是全景式纵深感比较强的，后者则侧重反映社会横截面。上海这个大都市有多种多样的生活，能够聚集中国社会当下人的缩影。”

如果说两部作品有什么相似点，那就是都改编自生活感非常强的纯文学小说，自始至终以一种平心静气的口吻来叙述。马好说，《人世间》始终讲的是百姓的生活，周秉昆终其一生都没有成功过，讲的是一个平凡的普通人在社会浪潮里起起伏伏；《心居》也是这样的故事，顾清俞和顾家是上海的常住者，他们代表土生土长的上海人在上海怎么生活的，在社会起起伏伏的浪潮中怎么发展的。冯晓琴和冯茜茜是外来者，她们也在上海拼搏努力生活着。“这个故事讲述在上海这个需要人们更加努力的城市，不同阶层的人是怎么孜孜以求的生活着，最重要的他们找到了心灵的慰藉，最后寻找到了心之所居的住所。”

纯文学的影视化改编之道：找到电视剧的打开方式

一直处于旺盛产能状态的国产家庭生活剧，近年受新的短视频传播方式影响，越来越透露出一股塑料味：人物都是在策划室里按照“大数据”推演出来的，台词要自带热搜体质，情节就是预设话题的“命题作文”……这也就是为什么很多剧演员阵容看似强大、制作也出自精良团队，但观众只能感受到麻木的争吵、撕扯，很难代入很少感动。

《心居》的不同在于，它也充满了戏剧冲突甚至丈夫突发死亡这样的剧烈震荡，它也展示了很多针锋相对的矛盾引发了不同视角的争议，但是它始终没有丢失对人物情感深处的细腻洞察，时时刻刻流露出真实的人间烟火气。

滕华涛已逾十年没有涉足他擅长的都市生活剧领域了。他坦言很多年没有发现可以代表现实都市、记录生活的小说，“现实题材作品，这些年看了很多，但都没有更符合我这种创作方向的，《心居》还是在这方面非常有特点的，我还是在做一样的事情。”

《心居》跟滕华涛之前作品稍有不同在于，这一次侧重刻画当代都市各个不同阶层，“其实阶层有差异化，也有共同点，有一些矛盾的地方，也有一些共通的地方，小说当中以上海为中国都市的一个代表，都市之中各个典型人物更全景式地把它给展现出来。突出的就是顾清俞代表的都市白领高知阶层的女性和冯晓琴为代表的社会中间阶层的普通家庭。” 但是，滕华涛说他无意通过一部作品去传达对待房子和家庭关系的态度，“我一贯不太做这个事，更多的是客观记录和客观呈现。我也要求主创，包括演员，不要带有自己的观点去演绎人物和表达。我们没有资格去评判什么，只有尽可能客观的呈现给观众。你要觉得是真的，我就觉得挺好的，你要觉得挺虚假，可能我呈现的有问题，就是这个区别。”

原著小说为影视化提供了非常坚实的基础，滕华涛说改编过程就是为故事找到一个电视剧的正确打开方式：前六集的焦点最终落在顾清俞和冯晓琴这对矛盾步步升级的姑嫂关系上，是典型的家庭剧开始模式，观众入戏之后慢慢发现导演等主创真正想表达和关注的点，“《心居》是一个能够还原上海风情的现实主义作品，它能够让挣扎于生活泥淖的人们感受到力量，”滕华涛说。

有能力的中年演员，不论男女，机会越来越多

《心居》之所以牵动人心，每一个人物都鲜活真实：冯晓琴的精明算计和吃苦耐劳，顾清俞的高傲冷漠与恋爱脑，展翔收租时的市井气和情感中的少年气，施源的“初恋脸”和自卑感。

这部戏的演员阵容非常整齐，使得每个人物的完成度都很高，几乎没有闲笔。滕华涛介绍，开拍前跟演员都进行了非常详细地沟通，每个人物都有自己的一个位置，演员要在那个位置上去试图理解对方，“先得把自己当成顾清俞，把自己当成冯晓琴，你从自己的角度上去考虑自己的这一套行事，不要站在上帝视角，全知全觉的说看完剧本了以后觉得对这个人应该怎么处理。”

滕华涛透露，海清和童瑶都是非常优秀的演员，童瑶本身和顾清俞的气质非常贴合；老搭档海清也还是多年合作的模式没有变，“最初跟海清合作的时候，她还年轻。我觉得表演上女演员在三十多到四十岁的阶段是比较黄金的时间，人生经历和表演技巧会更完整一点，的确这个年纪的女演员应该多获得一些机会。我觉得现在整体的创作也在往这方面倾斜，并不都是年轻女演员为主。有实力，有表演能力的这些中年演员们，不管男女，未来机会也会越来越多的。”

至于男演员的选择，冯绍峰与滕华涛相识已久，“很多人不知道他是上海本地人，年龄也合适，再加上他的人物有很多需要上海话的地方”，所以想到他了。展翔的人选滕华涛想了很久，而且对张颂文做了大量的说服工作，“他是一个电影演员，对这种长剧本身是有抗拒的，主要的原因来源于长度和时间，拍电影一般去个一个月、一个半月，这部剧需要四个月，他不知道该怎么办。但是因为这个年纪演电视剧的男演员，我觉得观众都太常见，听到演员的名字就大概知道他会演成什么样，没有太多的新鲜感了。展翔这个人物又比较特殊，所以还是尽量想找一个有新鲜感的演员。张颂文老师是特别合适的选择。”

文/北京青年报记者 杨文杰

编辑/乔颖