金马 58 颁奖典礼从开场的入围影片集锦，到典礼依序展开的各段落颁奖及表演，气氛在欢笑、庄重、摇滚、抒情之间流畅转换，体现电影人的热情，也为他们献上值得被荣耀的一晚。
典礼舞台的设计令人耳目一新，犹如有着魔幻气息的美术馆；各奖项的入围影片，则是准备揭开彩蛋的线索及邀请，从微观视角出发，一步一步“重新对焦”，呈现电影世界的宏大精彩以及“金马”所展现的世界观。
shoppingdesign在颁奖典礼之前采访了金马 58 的视觉总监刘耕名，以及他所带领的Bito团队，由设计师亲自解答整体规划背后的思考与执行过程。
主视觉设计
从“品牌”角度切入！让主视觉变成动态 CI，背后是由主题延伸的金马世界观
2021年7月曝光的主视觉设计中，Bito 一口气推出了3款动态海报，点出金马 58 的视觉主题“重新对焦，调整和世界的距离”。这里所指的“重新对焦”，不只是电影镜头，不只是生活在遭遇疫情的新常态，更是一次“金马”品牌形象的重新塑造。
金马奖主视觉中的两个汉字LOGO被设计成一个二维标志。此外，动态渐变勾勒出人物的笔画，赋予设计立体感。
刘耕名提到：“视觉统筹的角色不只是用 Graphic Design 表现美丽的视觉沟通而已，而必须带入品牌思维，建立一套系统来乘载每一个 outputs。”
3 款主视觉，实则是金马这个品牌的动态 CI，Bito 不是以策展的方式来思考金马 58，而是为其打造了一套 “品牌的动态识别系统”（motion branding system） ，他们提出一份“绵密”的识别使用说明，周全地考量到包含平面印刷、社群贴文、各式周边运用以及颁奖典礼绕滚动漫各面向上的呈现，让金马在各个层面的延伸应用都能紧扣“重新对焦”这个主题。
其中当日举行的金马58颁奖典礼，以动态、影像和实体的舞台为呈现，更进一步深入体现了“金马”新形象背后的世界观。
舞台设计
打造实际的建筑量体，把金马的真实世界造出来
金马 58 的舞台设计与黎仕祺合作，以现代感、结构性强烈的方向打造出多面向的萤幕。一开始 Bito 在与舞台团队讨论规划时，便希望典礼上的视觉设计不要只是萤幕保护程式的概念，而要有空间感，“我们想把真实世界做出来，让人感受到建筑量体的存在，让它不再只是一个舞台，而是一个空间。”
Bito 在舞台影像视觉设计，其中一部分也找来新锐设计团队野人设计共同创作。运用主视觉的实验性影像，完全包覆整体结构，呈现出“影像建筑”的感受，更将空间使用切割至远方，企图将视觉延伸到舞台深处，强化由远到近的空间深度。
同时赋予每个影像光影和质感，精密计算视角再投回萤幕，搭配现场灯光所呈现的效果，像是重新发明了一种新的视觉体验，感知边界模糊了，来宾穿梭其中如真似幻，分不出哪里是真的空间，哪里是影像。特别是在从表演段落结束，要切回颁奖时，开阔无边的华丽演出舞台在几秒间轻巧回归庄重，转换间的奇幻感更是鲜明。
紧扣“重新对焦”主题，琢磨光影、质感与透视
典礼舞台的全新视觉体验也紧扣金马 58 的年度主题“重新对焦”。Bito 团队坦承，影像在琢磨光影、质感、透视的程度简直史无前例。他们挑战了“裸眼 3D”，让金马字样仿佛悬浮在透明磨砂的橱窗。各种折射状态，水、玻璃、光的粒子，整场典礼宾客犹如置身在虚实交织，现实与梦境相容的最高艺术殿堂，一如电影带给人类最初与未来的幻想。
入围影片设计
打破实拍与虚拟界线的实验性创造
今年各奖项的入围影片，Bito 也给自己下了挑战。“理所当然的想法是像动态海报那样，从主视觉动态 CI 延伸运用，这样的结果大家（观众）好像能够想像，但我反而觉得这样有点无聊、想再 push 观众的视觉神经，所以决定用实验影像来诠释。”刘耕名解释，现在是界线模糊的时代，数位／类比、影院／串流，许多领域边界开始模糊，入围影片也应该反映这样的时代感，虚实交错，让人看不出是实拍或3D，猜不出是那影像如何创造出来的。
于是有大约两个月的时间，Bito 办公室成了实验室。他们把主视觉设计的金马3D列印出来，想尽各种方式创造影像，有的在电脑里模拟、虚拟，有的是实际拍摄；使用的道具各式各样，小学生做实验用的凹透镜、凸透镜、中药行常见的透明八角罐，更用上了声波、磁流体等物理现象做尝试。总共23支入围影片，团队找出了40种以上的实验性拍法。
左起：Bito 创意总监刘耕名；摄影技术指导高庆和
动画设计师梁若嘉解释，“有些效果，实验过后可以大致掌握；有些不可控因素很大，每次拍出来都不一样。”实验性的创造是 Bito 很重要的 DNA，这与职称无关，做动画或 3D 的设计师从来就不只在电脑裡面创造，如同刘耕名所说，“要做出没有人看过的视觉体验，有很多是从真实世界裡面造出来的；做设计也不能只是想，而是要实际动手去做。”许多意外发现的视觉效果就是在实验里产生的。
金马 58 视觉暨创意总监 刘耕名（左）与美术指导 邵伟豪（右）、动画设计 梁若嘉（中）确认影像细节及调整。
美术指导邵伟豪补充，其实常常拍了好几个小时，最后处理影像时只用了 5 秒，或是拍了一整天 8 小时的素材，最后一个镜头都没用到；确定效果之后，团队还会思考如何拍得更精致，符合 Bito 的品质控管，更得花上漫长的时间坐在电脑前，处理去杂点、合成、修破损等细节，慢慢抛光打磨出最终的影像。“大家想像实拍的效果会很有机，但我们拍得很乾淨，但又保持有机，让你看不出哪裡是真实哪裡是虚拟，视觉上你很难去定义它背后的方法是什么。”
Bito 团队负责今年金马 58 的典礼视觉影像设计，刘耕名为视觉暨创意总监， 邵伟豪为美术指导（照片右），陈玟蕙任专案经理（照片左）
23支入围影片呼应视觉主题，演示从模糊到具体、找焦距的过程
如同舞台设计紧扣主视觉主题，23 支入围影片也是。邵伟豪说，“主视觉动态 CI 像是一张入场门票，入围影片是逐步揭晓，最后统整在一个美术馆空间裡（颁奖典礼舞台），看见彷彿当代艺术雕塑的金马。”有些很清楚，有些很模糊，颁奖典礼上陆续播出的入围影片，所共同呈现的就是“重新对焦”的过程，例如：最佳新导演的入围影片让金马的局部从有机体裡冒出来，最佳动作设计则以磁流体创造出彷彿有机散落、却瞬间突刺的力道，越到典礼后段大奖的入围影片，越能看得清楚前面影片的过渡在最终所要呈现样貌。
从微观到具体，金马 58 颁奖典礼入围影片颁所共同呈现的是一个找焦距的过程，呼应今年的视觉主题“重新对焦”。越到典礼后段大奖的入围影片，越能看得清楚前面的过渡在最终所要呈现样貌。
声音也要找焦距！
细听入围影片的声音效果巧思
仔细留意，今年的 23 支入围影片在声音设计上也是一个找焦距的过程。Bito 找音乐制作人韩承烨一同合作，在每一支入围影片短短几秒的声音里交织了许多细微的音效，可能忽远忽近、从模糊到清楚，或是分不清是歌仔戏或京片子，他们更搜集华语区不同的语言，国语、粤语、山地语、客家话、马来西亚语将其融合运用，呈现金马包容且多元的精神。
刘耕名解释，这些声音的设计让影像变得更有情感。一般在看影像时，观众会根据画面想象可能的声音，但 Bito 赋予其另外一种声音，影像予人的感受便截然不同。也许是片场里窸窸窣窣的准备声，导演喊 rolling 或 action 的声音，这些有机、具象的声音，让原本抽象的视觉变得有故事性。
金马 58 视觉总监刘耕名
“ 设计的本质 ”
Bito从“品牌”角度构想金马 58的新形象，从“主人”的视角来规划颁奖典礼视觉，过程是反复的自我提问，是否展现了金马的本质？颁奖典礼的意义是什么？应该提供的资讯，是否清楚呈现？动辄 3 小时以上的颁奖典礼，视觉是否做到没有负担同时达到沟通？
就像刘耕名常常提醒团队要step back。后退一步，是在创作过程中从电脑里跳出来，实际动手做、尝试各种跨域；后退一步，也是在拿捏最终效果时，懂得设计的本质不在表现，而是如何去荣耀得奖者。
Credit:
主办单位：金马影展 TGHFF
典礼视觉影像设计：Bito
视觉暨创意总监：刘耕名
美术指导：邵伟豪
专案经理：陈玟蕙、谢翔
客户经理：彭乃芸
// 典礼大片头 //
脚本：刘耕名 邵伟豪
剪辑：邵伟豪
动画设计：
邵伟豪 梁若嘉
高庆和 詹游丞
配乐／声效：韩承烨
// 典礼小片头 //
视觉设计：邵伟豪 谢镇璘
动画设计：邵伟豪 谢松甫
配乐／声效：韩承烨
// 入围影片设计//
概念：
邵伟豪 谢镇璘 王璿甯
黄钰凯 梁若嘉 侯旅雯 谢松甫
视觉设计：
邵伟豪 谢镇璘 蔡贤臻 侯旅雯
陈禹盛 詹游丞 谢松甫
3D 动画：
邵伟豪 高庆和 梁若嘉 陈禹盛
詹游丞
2D 动画：蔡易廷 杨镐维 王珮璇
实拍制作群：
高庆和 梁若嘉 杨芸乔 邵伟豪
蔡贤臻 陈玟蕙 侯旅雯 叶柏秀
剪辑：邵伟豪 谢松甫 周依汝
器材协力：温绍宏
3D 模型列印：有乐作业 Yolozuya 刘骅
配乐／声效：韩承烨
混音：蔡瀚陞
配音：谢盈萱 Ying Xuan Hsieh
录音室：汎昇音乐有限公司
// 典礼包装设计 //
视觉设计：邵伟豪 侯旅雯 谢镇璘
动画设计：杨镐维
动画制作助理：
谢松甫 周依汝 游沛勳 郑品淇
邱薏文 施安礼 叶柏秀
// 逝世影人 缅怀影片制作//
视觉设计：侯旅雯
动画制作：郑利丰
配乐/混音：蔡瀚陞
// 舞台影像视觉设计//
制片：陈玟蕙 谢 翔
Bito：
邵伟豪 梁若嘉
黄钰凯 蔡易廷
野人设计：
侯思妤 吴昱纬 黄敏琇
黄煜轩 林亭蓁
文案指导：黄心怡
Bito 公关／行销：张又文
Bito 花絮纪录：杨芸乔
资料来源：shoppingdesign
本文转自活动创意疯汇
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