15个月后，内地院线终于迎来一部美国超级英雄电影——《新蝙蝠侠》。这是一部“很特殊”的超英电影。

美国市场先于3月4日上映，海外口碑解禁后，收获了如潮好评。其中，最多的评价是——“它重新定义了超级英雄电影”。

在观众习惯了绿幕拍摄、满屏特效、笑点频频、大量英雄联动客串的爆米花超英片的时代，马特·里夫斯导演却拍出了一部片长近三小时、视听风格强烈、带有浓浓黑色电影元素的侦探电影《新蝙蝠侠》，这无疑是一次非常大胆的尝试。

在马导手中，蝙蝠侠回归了“世界上最伟大侦探”的身份。故事从蝙蝠侠“出道”第二年开始讲起，通过侦查一起震惊哥谭市的连环谋杀案，蝙蝠侠与哥谭市经典反派一一交手，逐渐看清关于哥谭市与自己家族的惊人真相，也找到了蝙蝠侠存在的意义。

从第一个镜头开始，影片便以高度风格化的视觉画面、强大浓厚的故事张力，将观众迅速带入这个扣人心弦的侦探故事之中。

作为哥谭市的新任守护者，罗伯特·帕丁森展现出了出乎意料的演技，演绎出了新版蝙蝠侠阴郁孤独的隐士气质。大部分观众对他演技的印象还停留在“暮光之城”系列，但如果你看过他近年的作品（如《好时光》《灯塔》），你就不会对他的演技提升感到意外。“暮光之城”系列完结后，帕丁森几乎完全退出了商业电影的范畴，潜心在小众的独立艺术片中打磨演技、积攒实力。《信条》是他时隔多年首次回归主流大片，而《新蝙蝠侠》应该能让他重新站回好莱坞一线位置。反过来，他的表演也成就了这部影片。

最终，《新蝙蝠侠》在海外上映后，获得了票房与口碑的双丰收：IMDB高达8.4分、烂番茄新鲜度85%、MTC平均分72分，影片还在北美斩获了1.28亿美元的首周末票房，取得了2022年最佳首周末开画成绩，吊足内地影迷的胃口。

《新蝙蝠侠》被赞“重新定义了超英电影”。

一

偶然成功还是策略奏效

《新蝙蝠侠》的成功，是DC电影宇宙转变策略之后的成果。这次“转型”，从2017年院线版《正义联盟》的滑铁卢之后就开始了，经过几年摸索，已初见成效。

现任华纳兄弟董事长托比·艾默里奇在不久前的采访中，透露了华纳当前对DC的新策略。他表示，在制作未来的DC电影时，将更注重吸引有才华的电影人实现他们的好想法，而不一定非要和DC宇宙联动。

艾默里奇说：“这些（DC）电影不需要保持一样的风格基调，也不需要和其他DC电影联动，或者安插其他电影的彩蛋。对于制片厂来说，最重要的是影片本身的质量。而最能保障这一点的方法，就是好好挑选你要聘用的电影人。”

《新蝙蝠侠》的成功，正是得益于这种重视才华、给予创作者极大自由度的战略。

马特·里夫斯最初收到华纳的执导邀请时，这还是一个由本·阿弗莱克参与编剧并出演蝙蝠侠的、根植于DC宇宙的电影，他形容“是个很扎实的剧本，几乎有点像007电影”。

但马导没有接下这个现成的剧本，而是向华纳说出了自己的想法：如果他要拍一部蝙蝠侠电影，那他一定要亲自参与编剧，拍一部直触蝙蝠侠角色内核的电影，这会是一部“非常非常私人的电影”。他谈到了华纳的历史，谈到华纳早期最出名的黑帮电影，谈到要将那些电影的DNA重新带到当下。

他肯定做好了被拒绝的准备——换做2017年以前，他的提议或许立刻就会被否定——但这一次，他描述出的电影愿景打动了华纳。于是，马导成为了《新蝙蝠侠》的导演。

再之后，本·阿弗莱克彻底退出这一项目，让马导获得了更大的自主权，他得以重新选择一位年轻的蝙蝠侠，《新蝙蝠侠》也由此成为一部和DC宇宙没有关联的独立电影。马导得到了一块崭新的画布，由此才成功创作出和蒂姆·波顿、克里斯托弗·诺兰等人都不同的一版蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》的成功并非偶然。当华纳放下了“快速打造一个电影宇宙”的执念后，这种“重人才、轻宇宙”的策略，为DC带来了一部又一部风格迥异的佳作。

另一部和DC宇宙无关的独立电影《小丑》也在同一时期获得绿灯开拍，成为2019年的现象级影片，获得了奥斯卡最佳影片提名、还赢得了威尼斯电影节金狮奖，在超英电影界可谓创下历史；

而詹姆斯·古恩执导的、具有软重启性质的《X特遣队：全员集结》也口碑出众，并且为片中角色积攒了相当高的人气，随后的衍生剧《和平使者》一举成为该时期最热门的黑马剧集。

在内容层面，DC海纳百川，既保留了“旧宇宙”的故事线（如神奇女侠、海王等系列），而且也积极发展着与它关联不多的“新宇宙”故事线（如沙赞系列）；与此同时，独立于新旧宇宙之外的DC电影（《小丑》《新蝙蝠侠》等），也被批准立项、制作。

在发行方面，DC在大银幕票房战场外，也加入到了流媒体平台的流量战争之中。HBO Max的出现，为DC宇宙的布局带来了更多可能性。为了吸引订阅用户，HBO Max急需优质原创内容，而超级英雄影视剧尤其吃香。2020年，时任DC影业总裁沃尔特·滨田在采访中说：“每出一部新（DC）电影，我们就在思考，它能在HBO Max上推出衍生剧吗？”

于是，就有了今年年初《X特遣队：全员集结》的衍生剧《和平使者》的诞生，口碑不俗，为HBO Max吸引了不少流量。而《新蝙蝠侠》取得成功后，一部以科林·法瑞尔饰演的企鹅人为主角的衍生剧也开始了筹备。

另外，对于扎克·施奈德剪辑版《正义联盟》这种极为特殊的作品来说，院线发行接近不可能，可它对于HBO Max来说却是梦寐以求的内容。在几年前看上去希望渺茫的“放出扎导版《正义联盟》”粉丝运动，就这样因HBO Max的出现得以成真。

二

动荡与机遇

相对开放的制作心态、更灵活的发行方式，似乎给DC带来了新的生机。然而，从另一方面来看，华纳目前对DC作品“拍好一部是一部”的策略，可能也是不得已而为之的结果。

在扎克·施奈德离开后，他对DC宇宙所做的规划也被弃置。但是，DC宇宙却始终没有等来一个新的掌舵人。没有清晰果敢的长远规划，“电影宇宙”便很难打造。

在此之后，华纳对DC角色IP的处理越发令人困惑：超人、蝙蝠侠这两大超级英雄元老人物被逐渐边缘化，不再参与DC宇宙的故事；同一个角色却有多个演员版本同时存在，既让观众感到迷惑，也显得整个DC宇宙缺乏规划和条理。

看一看未来两年DC要上映的电影，就可以看出其计划之混乱：

《DC萌宠特遣队》定于2022年7月29日上映，这部动画电影讲述的是DC超级英雄的宠物们的故事；

《黑亚当》定于2022年10月21日上映，由巨石强森出演沙赞的宿敌黑亚当；

《雷霆沙赞2：众神之怒》定于2022年12月16日上映，它和另一个续集电影《阿凡达2：水之道》震撼撞档，这恐怕不会是它的最终档期；

《海王2：失落的王国》定于2023年3月17日上映，温子仁这部续作有望为DC赢来又一次票房成功；

《闪电侠》定于2023年6月23日上映，这可能是最坎坷的DC新片，经历了五次改档。它也是对DC未来影响最大的一部电影，会通过闪电侠的故事更改DC宇宙的官方故事线，为DC的未来奠定方向；

《蓝甲虫》定于2023年8月18日上映，将在大银幕上带来DC首个拉丁族裔超级英雄的故事。

电影题材跨度之广，覆盖了方方面面，但似乎很难看出有任何整体布局的思路。

既然短期内难以打造出成功的电影宇宙，华纳便暂时将重心放在了像《小丑》《新蝙蝠侠》这样可以独立成篇的电影上，靠一部部独立影片的成功来缓解DC的颓势。可是，长期来看，这种单打独斗的做法在票房和IP影响力上的劣势也是显而易见的。

对于渴望看到DC宇宙有序展开的观众来说，一切仍有转机。3月11日，探索频道（Discovery）的股东大会投票通过了探索传媒和华纳传媒的合并，两家公司将合并为“华纳兄弟探索”（Warner Bros. Discovery）。合并预计将在今年第二季度内完成，探索频道负责人大卫·扎斯拉夫将担任新公司的CEO，他将会对华纳旗下的电影、电视剧、游戏等内容创作上拥有一定权力。

大卫·扎斯拉夫一向以其强悍的管理风格闻名，他承诺将会给“华纳兄弟探索”带来大刀阔斧的改革与调整，让其能在流媒体战争中站稳脚跟。在这样一位新总裁的带领下，DC将有希望重新踏上电影宇宙之路。大卫曾多次在采访中表达出对DC的兴趣，甚至有粉丝大胆猜测他是否会恢复扎克·施奈德对DC宇宙的愿景。

受这次合并影响，华纳的多部电影已宣布延迟上映。其中，包括《闪电侠》《海王2：失落的王国》在内的4部DC电影均已延期。关于这些影片延期的原因，有猜测是因为影片受合并影响，无法按时完成进度（尤其是特效），也有猜测这是因为合并后的新公司会对DC电影进行创意上的调整。

一切还要等到尘埃落定之时才能见分晓。

三

DC与漫威在中国

DC和漫威，美漫界的两大巨头，如今将竞争延续到了大银幕上。尽管DC电影的起步更早一些，但现在，漫威电影宇宙已占据着绝对的统治地位。在过去的十年里，DC在全球收获了80亿美元票房，而漫威则狂揽206亿美元全球票房。

在中国电影市场，漫威同样遥遥领先，《复仇者联盟4：终局之战》在内地创下了42.5亿元的票房高峰，让DC望尘莫及。然而，这一切在疫情后发生了微妙的转变。

去年，漫威的5部电影全都没能引进中国。对于这背后的原因，没有官方解释，各路说法满天飞。其中一种比较热门的猜测是，《黑寡妇》《尚气与十环传奇》涉及敏感内容，没有过审；《永恒族》由于导演的争议言论而无法过审；《毒液2》《蜘蛛侠：英雄无归》则可能是受到牵连……

相比之下，DC的引进之路则顺畅得多。《新蝙蝠侠》成为了这两年第一部引进内地的超级英雄大片——上一部是2020年12月的《神奇女侠1984》，同样来自DC。如果这种情况一直持续下去，那么DC和漫威在中国的影响力地位可能会发生有趣的变化。

近年来，漫威的电影宇宙创作模式，在《复仇者联盟4》之后的几部新片里其实已暴露出一些弊端。以《蜘蛛侠：英雄无归》在国内的口碑崩盘为例，这反映出漫威为了电影宇宙的叙事而牺牲了部分角色的塑造，让其“工具人化”，引发观众不满。漫威电影越来越难以独立观看，一部影片往往是下一部的铺垫，且影片之间同质化严重，观众难免会逐渐对漫威电影产生审美疲劳。

这本可以是DC弯道超车的好机会——漫威如今不擅长的独立故事，正是DC近两年的强项，且各类电影风格迥异——但是DC似乎也正处在最艰难的动荡时期，前路尚不明晰，最需要超越的对手，可能是自己。

如今，好莱坞越来越重视中国电影市场，中美在大片上的合作也越来越密切。但由于文化上的差异，注重“全球化”的美国电影并不总能在中国取得成功，有时也会出现去年漫威电影接连无法引进内地的情况，这对片方、电影院和观众来说都是巨大的打击。

也许中美在电影上的合作，不能仅仅停留在合拍片和商务合作的层面上，更多的产业、人才的交流与合作才是下一个阶段电影市场的发展所需要的。