当前中国的动画电影成为最彰显想象力的电影类型，代表活力和创造力的年轻电影人顺理成章地将这一类型接管。动画人这几年为了摆脱国产动画低幼标签不断地尝试和努力，而中国的神话传说为了动画人提供了丰厚的创作土壤，但纵观国产动画电影，感觉动画类型和题材总跳不出某种怪圈，“神话——改编、人物——重新解构、剧情——现代移植”。而最大的特点就是对于人物的借用，即人物性格的另类展现和解读+核心剧情性质不变基础上的内容升级加码，或是通过移植当代以引起观众的共鸣，一方面惊叹想象力的丰富，一方面又感慨原创力的不足。
行业的这种趋势反映出在故事创意上的泛善可陈，国产动画的近年来的成长生动体现在了技术上、画面上、特效上，以至于短短几年时间就彻底把被观众长期诟病的五毛特效的认识扔到了历史，制作公司更愿意把钱花在画面上，特效上，接二连三在制造出令人惊叹的荧幕奇观，在审美疲劳出现之前最大程度地将观众吸引进影院。对动画故事的体验上，我们一面在慨叹国产动画的制作精良、画风优美、特效称奇的同时，一面又折服于皮克斯、吉卜力和新海诚源源不断的新奇故事带来的心灵震撼。
有人醉心于原创，有人热衷于改编，这都无可厚非，如同有人喜欢自有知识产权，有人喜欢来料加工一般。对于改编故事，由于对人物的了解，观众会比较容易形成代入感，对制作方而言也是安全稳妥，免去了新人物构造的时间精力花费，可以专注于故事的改编，如同人小说或是穿越题材，而“原创”俨然变成了对原有故事的颠覆式的改写。几个票房大卖或成为爆款的作品无一例外是如此，所以我们看了《大圣归来》后，自然会想到大圣的再次归来，而哪吒要么降世，要么重生，还有白蛇的缘起和青蛇的劫起。我们对此乐此不疲，五千年的历史神话故事和人物成为取之不尽用之不竭的素材库，《西游记》《封神榜》《白蛇传》《山海经》《搜神记》轮番登场，大家似乎对此有特别执着的偏好，一个人物似乎就是一个故事宇宙。
原创动画故事似乎成了国产动画人一个不大不小的挑战和短板，代表着国漫之光的《魁拔》《大鱼海棠》遭到诟病后，便将热情投入到了经典的改编中，改编自有其魅力所在，但改编又难免陷入有新意没创意的定位，跳不出古代神话，离不开经典人物，以至于看到差不多的人物造型的主角在不同的动画片中来回穿越。看来原创真的很难，而皮克斯成为动画领域独一份的翘楚般的存在是有原因的，可能是背后是乔布斯的加持吧。当梦工厂的《功夫熊猫》带着满满的中国风和西式幽默冲击荧幕时，我们却还在经典神话里深挖细掘，标新立异，另辟蹊径，这无疑是很尴尬的。
对于最能体现创作者想象力的动画片，缺少一点灵动和冲动，没有对一个创意的拓展，更多的是对概念和元素的应用和添加。没有看到流星雨就有创作星座圣斗士激情，也没有发现缺少忍着题材的故事就构建火影忍者的世界。或许国产动画应该在内容上改变一下思维，做一个大胆的转向，就如同国产手机受到缺少芯片和操作的系统的钳制后，发奋研制开发自己的系统和芯片一样，要做的除了给手机的屏幕做亮、机身做美、镜头做清之外，更重要的是把芯片做实吧。
国产动画更需要的是每个创作者的在故事上灵光一现，灵感碰绕滚动漫撞，火花四溅，而不是大家在一起拼凑元素，拓展概念，对于动画电影我们要做的不能总是锦上添花而是应该无中生有。
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