接下《新蝙蝠侠》后,帕丁森曾表示:这部《蝙蝠侠》要是拍砸了,就去下(pai A)海(pian)。
随着《新蝙蝠侠》在全球上映后迎来口碑票房双丰收,豆瓣7.7分、烂番茄86%的新鲜度,全球票房破5亿美元,帕丁森的梦想可能要破灭了。
不过,看完《新蝙蝠侠》后我终于明白帕丁森为什么会这么说,因为这一届的“蝙蝠侠”是肉眼可见的穷啊!
一、告别“有钱”,回归凡人好穷酸
正所谓:官方玩梗,最为致命。
蝙蝠侠的有钱,早已经不是秘密。在2017年上映的《正义联盟》里,大本饰演的蝙蝠侠直接自我调侃,瞬间成为DC电影里极为经典的一幕。
蝙蝠侠各种层出不穷的装备,一直以来都是电影的一大看点。
迈克尔·基顿版的蝙蝠侠,开创了蝙蝠车的先河,刀枪不入还能原地防盗的蝙蝠车堪称一代经典。
大本版的蝙蝠侠,不仅有蝙蝠车、变化多端的蝙蝠战机,还有能与超人匹敌的钢铁战衣,更是有钱到买来了氪石做弹药。
贝尔版的蝙蝠侠就更绝了,能飞行的蝙蝠斗篷、逢山开路的重型蝙蝠车,科幻感十足的蝙蝠战机,还有那辆无数粉丝的心头好——蝙蝠摩托。
这些强力装备不仅兼具了科幻感和力量感,更是成为了蝙蝠侠角色形象重要的一部分。
可到了帕丁森这届蝙蝠侠,就真的没有几样拿得出手的装备了。
一辆没有任何改装的复古摩托、不能防外部打开的头套、除了能防弹外没啥特殊的战衣,就连蝙蝠战车除了比较能跑外也没啥特别。
当看到他站在顶楼边缘以为即将毫不犹豫一跃而下,却见他一顿操作变出一件飞行翼装,然后因判断失误在路边摔得四仰八叉、七荤八素的时候,不由得为他的穷酸样儿扶额摇头。
透过电影不难发现,这届蝙蝠侠之所以穷酸,是内外交困所致。外部,韦恩集团财务状况堪忧,家族财富面临破产风险。内部,这届蝙蝠侠刚上任两年,业务生疏、能力欠佳。
看着老前辈们花式秀装备,也难怪帕丁森会想着去下海捞钱,原来是被穷苦了呀!
二、老爷变少爷,嫩牛五方主打忧郁风
贝尔版的蝙蝠侠帅气刚毅,是有着大将和王者风范的韦恩公子。
大本版的蝙蝠侠两鬓斑白,是充满沧桑感的韦恩老爷。
而当帕丁森确定扮演新一任蝙蝠侠时,像我这样的老爷迷第一时间是不解、困惑,甚至反对。那个在《暮光之城》里拥有惨白面容的吸血鬼王子,如何能与“韦恩老爷”相提并论(虽然吸血鬼和蝙蝠是相近物种)。
尤其是定妆照一出,那凌乱的发丝、黑黝的眼圈,更是让人怀疑他演的不是蝙蝠侠,而是小丑。
怀着质疑和忐忑的心看完《新蝙蝠侠》才发现,帕丁森饰演的不是“老爷”而是“少爷”。
上任蝙蝠侠刚两年的帕丁森,在行为方式、思维逻辑上确实对比前两版要稍显稚嫩。所扮演的蝙蝠侠更年轻,诠释的“布鲁斯·韦恩”也仍旧是一个心智尚未坚定的“少爷”。
在打击罪恶的道路上略带犹豫、背负着父母生前愿景的救赎行为,得知真相后对父亲的光伟正形象产生了质疑,甚至内心仍无法走出痛失双亲的过往。
这股忧郁的气质,不仅让蝙蝠侠从超级英雄回归到了一个有血有肉的普通人,更让他有了成长和蜕变的空间。在经历磨难与痛苦之后,这一届蝙蝠侠的人物弧光瞬间被树立了起来,也标志着蝙蝠侠的精神与信念在这一刻建立完成。
三、大片质感,弱化超英元素的侦探电影
大本版的蝙蝠侠,通过奇观化塑造了一个“凡人之躯、比肩神明”的超级英雄。
到了帕丁森这一版,“去奇观化”后电影大片的氛围感和质感双重回归。
倒立镜头中,蝙蝠侠背着火光踏步而来的压迫感。
黄昏中的人物剪影,蝙蝠侠与猫女间的暧昧油然而生。
俯瞰晨曦中的哥谭,光明与黑暗交织博弈。
还有最后一幕,蝙蝠侠拿着红色信号弹,引领民众趟过洪水、走向新的黎明。
光影交织、带着浓厚宗教神学的画面,回归到电影原始质感的顶级审美,让这部电影充满了古典美学。
这一切的铺垫,都是为了将“蝙蝠侠”从超英电影中拉回到写实电影的范畴来。无论是黑色犯罪电影也好,侦探电影也罢,《新蝙蝠侠》在整体上更接近于“蝙蝠侠”电影序列的巅峰——诺兰的《蝙蝠侠》系列三部曲。
当然,这只是接近而不是等同。
诺兰的《蝙蝠侠》系列三部曲已然是登顶神坛的作品,将超级英雄电影和黑色犯罪电影相结合,开辟出了仅属于自己、后人难以超越的神作。
《新蝙蝠侠》不能与之相提并论的问题在于,过于营造氛围感导致了整体节奏拖沓,近三小时的片长又缺少高昂激烈的动作场面提神,加之过于老套的侦探电影剧情一板一眼、缺乏新鲜感。这些因素综合起来,十分考验观众的观影耐心。
要不是坐在电影院,在家看相信不少观众已经刷上了某音或者直接关掉干别的去了。
回顾过往,DC电影的跌宕起伏总让人唏嘘。
自诺兰拍出《蝙蝠侠》三部曲、登上神坛后,华纳信心爆棚。在扎导扎克·施耐德开始接手并筹划DC电影宇宙后,DC电影却每况愈下让粉丝们纷纷吐槽“DC最大的敌人不是漫威而是华纳“。在菲尼克斯版的《小丑》大获成功后,华纳看到了独立电影的可贵之处,继而有了这部《新蝙蝠侠》。
事实证明,华纳和DC放弃所谓的“电影宇宙”是多么正确的选择。不信你看看隔壁的漫威,如今的超英电影都烂成啥样了。
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