近日，川渝说唱厂牌“成都集团”发布了2022年Cypher，目前官方账号转发量已超16.7万。

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从地下到台前

嘻哈音乐起源于20世纪70年代的美国纽约州布朗克斯黑人社区，最初是美国底层黑人青年为了表达对种族歧视、社会不公的不满而开展的一场文化自救，他们通过音乐和舞蹈来发泄情绪和压力。早期的嘻哈音乐充斥着犯罪话语和挑衅色彩。

20世纪末，嘻哈音乐开始在全球风靡，日本、韩国等周边国家出现的夸张的服饰、叛逆的态度吸引了中国的青少年群体。接着，嘻哈音乐传入港台地区，出现了不少嘻哈歌手以及专业团体，像热狗、蛋堡和宋岳庭等在说唱圈较为知名的人涉足较早，还有其他像欧阳靖等海外人士或者潘玮柏、周杰伦等娱乐圈内明星也在早期为说唱做出了许多推动贡献。

然而相比起更能被大众接受的流行乐而言，小众说唱音乐则很难得到大众的关注，因此这种音乐形式与文化更多是处于“地下”状态。

2017年，爱奇艺视频平台自制的网络综艺节目《中国有嘻哈》横空出世，将这种流行于“地下”的小众音乐推向台前，同时这一年，也被各大媒体称之为“嘻哈元年”。Gai在《火锅底料》中呈现的不可一世，小青龙、辉子在《Time》中传递的温暖亲情等，一时间充斥在街头巷尾，成都说唱会馆、红花会、活死人等说唱厂牌也逐渐被大众所熟知。

这档节目带来的不仅仅是说唱音乐这种形式，更是将嘻哈文化特有的文化形式带入了大众视野。

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从为爱发电到产业化运作

从市场-人群-消费-衍生，基于说唱建立起的正循环生态版图已经开始显现。

如今我们谈起说唱，往往感受到的不是单一的rap，而是涵盖了街头文化、潮流穿搭、酷玩潮乐等综合性的潮流文化。

综艺节目制作帮助说唱音乐成功地从地下文化中崛起，并在流行文化的主流中占据了一席之地。而QQ音乐、网易云音乐等平台的加入，则帮助中文说唱从为爱发电的“野蛮生长”时代，走向了有爱有序的产业化运作。

以“说唱者联盟”计划为例，就在去年，QQ音乐旗下的“说唱者联盟”计划便通过「

艺人合作、说唱赛事、线上综艺、线下巡演、颁奖盛典」

全方位的布局，整合了国内说唱产业生态。

自现象级综艺节目《中国有嘻哈》出现后，说唱节目层出不穷。近几年，《说唱新世代》《说唱听我的》《少年说唱企划》等节目逐渐走到了大众面前。除了垂直说唱领域，各大综艺节目也时常见到嘻哈元素，如《中国好声音》的宿涵、《我是唱作人》第一季的王以太和MCHotdog以及第二季的GAI、《这就是原创的》的说唱组合“二轮子”、《我们的乐队》的王以太、《乐队的夏天》的VAVA等说唱音乐人的加入，都为节目带来了说唱潮流。

除了音综外，广告推广曲、影视剧OST甚至是全国两会这样盛大的政治性媒介事件说唱也是重要的元素之一。

“三百六十行，行行有说唱”。

这五年里，说唱音乐也在不断破圈，从音乐向泛娱乐进发。

为了促成说唱与国内主流娱乐圈合作，QQ音乐“说唱者联盟”发布跨圈合作企划「快乐说唱扭蛋」，为说唱歌手与其他领域的艺人、IP合作提供平台。比如说唱歌手弹壳与人气偶像范丞丞强强联手创作《RockWithMe》、姜云升与鞠婧祎跨圈碰撞发布歌曲《今晚夜色真美》等。

在演出方面，说唱歌手们也不再受限于“地下”，音乐节、节庆晚会、颁奖盛典等现场都出现了说唱歌手的身影。

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说唱音乐走向何方

然而，在中文说唱遍地开花之时，说唱文化被“招安”的声音也不绝如缕。

作为美国社会映射的嘻哈元素，在中国的话语体系中却往往具有明显的负面属性，甚至与中国的社会伦理与法律体制相违背。因此，部分照搬美式嘻哈的内容也必然会遭到大众媒介的"净化"。

从“有嘻哈”到如今的“新说唱”，大众媒介的呈现中不变的是对于音乐的旋律性和技巧性的要求，变化的是通过“去嘻哈化”来放下抵抗姿态。

例如，《中国有嘻哈》冠军之一的Gai凭借《万里长城》《华夏》等中国风说唱作品展现中华文化；《中国新说唱》以“说出正能量，唱出大情怀”为主题海选出体现中国风貌的说唱歌手与作品；说唱组合“天府事变”唱响多部正能量说唱作品。这些，似乎与我们以往所听、所见、所想的嘻哈乐不同。

迪克·赫伯迪格认为，亚文化要经历一个从抵抗到收编的过程，这是其发展过程中必然会经历的阶段。

“当亚文化的风格出现并且开始自下而上地传播以后，支配文化当然不会坐视不理，警察、法院、新闻媒体、市场一刻不停地对亚文化进行界定、贴标签、遏制、散播、利用……，试图把亚文化的风格整合、吸纳进占统治地位的社会秩序中。”

这就是亚文化被收编的过程。嘻哈文化作为亚文化之一，也难逃收编的宿命。在主流文化对亚文化的收编和博弈过程中，主流群体在逐步接受嘻哈文化，说唱群体也从边缘逐步走向社会的中心舞台。但在被收编的过程中，嘻哈文化在不同程度上会失去自身的抵抗性，沦为一种流行风格。

此外，在工业化复制生产的商业化过程中，嘻哈文化也极易成为机械复制的文化产品，逐步丧失其亚文化特质与内涵，成为仅有“形”而没有“神”的空壳。

由此可见，在主流文化与嘻哈文化的博弈之中，说唱音乐如何在靠近主流意识形态的同时保持独立、如何在工业化复制生产的商业化过程中保持个性理应得到说唱行业的重视。

参考资料：

1、音乐先声：《说唱歌手的主流进击》

2、娱乐独角兽：《潮流文化的自我革新，说唱大航海时代已经到来？》

3、QQ音乐：《2021年中国说唱音乐发展白皮书》