自2007年公司在洛杉矶及北京成立以来，李鼎传媒在中国已经成为屈指可数的独立国际电影提供商兼销售公司之一。

创始人兼CEO李威达（David U. LEE），在深度经历了好莱坞制片行业，与中国飞速发展的电影市场之后，对于电影的看法也愈发成熟。

致力于融汇高质量片库，将经典电影推入新时代潮流的李鼎传媒创始人兼CEO 李威达（David U. LEE）

此前，腾讯以18亿的交易金额，拿下华视网聚6000余部影视作品的六年版权，曾引发不小关注。

相比之下，李鼎传媒200部影片的片库，看似容量不大，但其实内藏玄机。

200部电影中，包含大量奥斯卡系影片，以及参与过欧洲三大电影节的电影。

既有足以载入影史的艺术电影，也有类型多元、题材丰富的商业电影。

也正因为此，在愈发重视内容的当下，李鼎的片库愈发凸显着珍贵的价值。

随之而来的，是越来越多公司表现出了对于李鼎内容的兴趣，并进一步寻求并购、收购等。

而之所以如此专注于佳片名作的买入，是因为对于身为“影迷”的David来说，电影是拥有特殊含义的。

尤其是疫情之后，闲暇时间让他更能够进入光影的精神世界。

那些曾经打动自己的影像故事，再看起来，又会随着人生阅历产生不同的认识。

采访过程中，David毫无保留地阐释了自己的电影情怀，以及他对于片库概念的深刻理解

但较为可惜的是，对于当下年轻观众来说，经典电影和偏向艺术性的电影，越来越难以受到关注。

就在3月10日，中国内地电影单日票房创下新低，加上今年春节档期间表现并不如意的电影市场，可见商业院线对观众的吸引力也正引发着同样的忧虑。

而愈发当道的短视频及多样化的快销式娱乐产业，正在与传统影视产业分庭抗礼。

如今的年轻人，还会有耐心看完那些经典的、让人心生梦想的影史佳作吗？

David和李鼎传媒也已经借助新媒体渠道入局，试图在新时代的浪潮中找寻到那根点燃热情的引线，将观众带回到光影的美好中。

这可不是件容易的事情，但对他来说，信心仍然很坚定。

▼专访丨李鼎传媒创始人兼CEO 李威达（David U. LEE）

买片思路，要让情感贯穿始终

买片，经验固然重要。

李鼎传媒200部的片库，是经过600余部影片不断筛选之后得出来的。

筛选过程中，要充分考虑到平台和观众喜欢什么样的片子。

尽管数目听起来好像并不是特别多，但其中的大部分绝对属于质量中上游的第一梯队。

但除了拥有懂筛、会筛、能筛的经验之外，他还透露了一个自己的特殊标准：

“最重要的其实是我跟家人一起看片子的时候，影片会不会打动我们。”

他认为，情感是电影与短视频相比，最大的区别所在。

90分钟以上的片长，足以充分地带动起个人感情，而这些情绪往往才是最打动人的。

“电影讲故事的方式跟时间很重要。所以我不管是自己看片子还是买片子，主要就是要看它如何打动我，如何引发我去思考自己的人生，来获得一些启发。”

每每谈到电影，David的情绪就会明显兴奋

好莱坞100年的历史，有过辉煌亦有过低谷，但从未停止过进步。

David认为，其中最大的成就和买卖，都是投资跟买卖片库的老板们所达到的，“商人利益”是最受重视的要素。

而透过最近华视网聚以18亿交易金额将片库卖给腾讯的例子，也能看到片库背后巨大商业价值的实现。

尤其是像李鼎这样，拢聚了一众影史佳片的片库，其价值更是不言自明。

网飞、苹果、迪士尼的流媒体已经开始布局东南亚，国内的主流媒体也一直在往东南亚发展。

但要发展就一定需要内容，优质的内容恰恰是李鼎传媒所能提供的。 在群雄逐鹿、竞争激烈的东南亚市场，凭借着含金量极高的丰富内容，李鼎传媒也继续保持着活力与前景。

David与国内外知名影人的合照，有着多年好莱坞从业经验的他，在国内外产业发展方面也有着深入见地

了解电影，也要了解观众

随着中国电影市场的繁荣发展，David认为“观众也像我们电影人一样，有一个成熟的变化过程。”

但除此之外他也认为，观众代表着一种潮流。

如果有一部喜剧电影大火，那么就会有大量的制片人、导演和编剧，往相同的方向去开展制作。

要是突然蹦出一部成功的惊悚片，或者一部科幻片，也又会带动起相应的潮流。

2004年开始回到国内工作的David，经过多年的观察与市场经验之后，认为国内观众的品位已经达到一个非常高的境界：

“现在大家都看过很多不一样的东西，大家都很有品位去作选择。在以前，你可以拍个电影，只要广告打大一点，很容易就能忽悠观众来看。”

“现在就行不通了，因为现在包括微博在内的社交网络，有任何负面新闻或者争议，马上就爆了。 ”

李鼎传媒部分片单：[爆裂鼓手]、[夜行者]、[百万美元宝贝]

疫情期间，David也跟家人重温了很多10～30年前的片子，他直言：

“这些电影有点像威士忌，随着时间变老，沉淀的过程加上个人的人生体验，你就会得到不一样的信息。”

当下的观众，已经逐渐养成去视频平台，通过正版渠道观看电影的习惯。

而在通过合法合规的方式，把这些电影带给观众的过程中，李鼎传媒的优质片库，当然也扮演着尤为重要的角色。

综合了影片质量、观众喜好、市场倾向等多方面要素考量之后，李鼎的片库，也成了颇具积淀的“好酒”。

李鼎传媒部分片单：[爱在午夜降临前]、[帕克]、[特警判官]

买片也需要专业观察

北美颁奖季正如火如荼地进行，将往年许多颁奖季佳片收入囊中的David，也透露了买片背后的相关内容。

对于像李鼎传媒这样的版权方来说，在颁奖季话题炒热半年甚至一年前，就已经对颁奖季影片有所了解。

那时还没有人知道，这些影片能否在电影节、颁奖季趁势而起。因此，同样是出于商业考量，只能先对它们进行观察。

而今年颁奖季又有了新的变数——大部分影片是由流媒体平台出品，而这些影片的版权通常都是自有的，不对外出售的。

李鼎传媒部分片单：[蜂鸟特攻]、[守法公民]、[精英部队2：大敌当前]

谈到影片的上线时间，他也坦言，越早上线的话，引进方就要越早买片，从而会连带出更多的风险，所以买片还是得靠自己的眼光。

尤其是在疫情之后，多项国际电影市场活动改为线上，竞争感大大减弱，直觉与经验开始占据上风。

对于他来说，把握这之间的平衡，也有一套自己的方法。

在买片时，他会尽量将商业性、艺术性和价格这三个因素都考虑进来。

David本人最喜欢的，则是带有商业类型元素的艺术片。

像[爆裂鼓手]、[夜行者]、[百万美元宝贝]等等许多优质佳片，已经进入李鼎传媒的片库。

李鼎传媒部分片单：[勇往直前]、[极速风流]、[安德的游戏]

David更愿意将这些影片称为“商业艺术片”。

它们具有艺术片的观赏性，能够令观众产生回味与思考；同时又可以凭借出色的类型元素，吸引到更多观众，弥补艺术电影受众过少的遗憾。

这也决定了李鼎片库的调性——你可以反复观看这些影片，获得全新的人生体会；也可以在类型化的视听体验之中，获取最原始的光影享受。

克里斯托弗·诺兰之所以神作频出，并不是因为他有多高的艺术造诣，也并不是因为他能把类型元素玩出多大的花样。

而是因为他懂得把握商业与艺术的平衡。

就这一点来说，David与李鼎传媒要做的，也是同样的事情。

将优质片库带给观众，还原电影美好本真——在这条路上，他们一步都没有停歇。