有一部电影，从筹划到上映历经13年，换了7任导演，因为疫情两度停拍，上映日期也一再延期……终于，几经周折在今天正式上映了。

很多影迷大概周末刚刚看过《蜘蛛侠：英雄无归》，与新上的这部《神秘海域》无缝衔接，小蜘蛛走进大银幕成了“探险家”。

好久没有在影院里看到这样一部动作探险风格的大制作电影，《神秘海域》似乎给了我们一个重回影院的理由。

荷兰弟，“成家班”编外队员

很多年前，成龙在好莱坞拍摄了一部叫做《环游地球八十天》的电影。

那是成龙在好莱坞最风生水起的时候，电影里的成龙插科打诨、翻转腾挪，跟着一个发明家辗转全球各地，探险夺宝。

所以当汤姆·赫兰德在采访时说，《神秘海域》里许多动作设计灵感来源于成龙时，我们不自觉地就会想起成龙的那部电影。

但两者还是完全不同的，毕竟《神秘海域》的原作游戏，已经足够经典。

按时间顺序来说，这个故事相当于整个IP的前传。它发生在男主德雷克的少年时期。

德雷克儿时听哥哥讲过跨越了500年的宝藏传说：传说当年麦哲伦出海航行，带回了满船的黄金，然而归途时麦哲伦的去世让这个寻宝之旅发生了变故，航行的出资者没有等来他如愿的黄金回报，而这些金子，也从此没有了任何消息。

多年以后，一个叫苏利文的男人找到他，不仅给了他麦哲伦黄金的线索邀他入伙寻宝，德雷克还意外得知苏利文有自己失踪已久的哥哥的线索。

“叔侄CP”勉强结盟，但同时还有其他几伙寻宝人也对宝藏虎视眈眈。

荷兰弟所饰演的德雷克，就是一个被不断“利用”的、痴迷于这种解谜乐趣的年轻人。

这是一个完全不同于“只是个孩子”的呆萌小蜘蛛形象的角色。身世原因德雷克圆滑世故博学多识，会调酒会撩妹，偶尔孩子气，做事不依赖任何人，果断利索，是个会被打趴的普通人。

顺便德雷克还让我们知道，小蜘蛛这身从头包到尾的行头，有多“限制”我们荷兰弟的“发展”……

主线故事不复杂，不过一路跟着德雷克跑酷解密，倒像是在影院感受了一把NPC追逐相当卖力的密室逃脱。

作为一部要让观众看得过瘾的动作片，开场即高潮，荷兰弟的第一个镜头就是倒挂在被直升机甩出来的货仓绳索上打斗。荷兰弟又怂又勇的劲儿，确实能多多少少想到成龙年轻时在电影里的形象。

而拍卖会上，德雷克为分散“敌军”注意力，飞身踢人失败，从二楼跃起抓住灯管后摔倒会场中央，那种肉痛的真实感，很容易让我们联想到成龙《警察故事》里那惊人的一跳。

酒吧混战，荷兰弟利用身边各种物品打斗，以及把嘴里喷出的酒点燃成火枪逼退反派的设计，又能想起《尖峰时刻》和《醉拳2》。

离开了“小蜘蛛”，作为成龙迷弟的汤姆·赫兰德，有那么几瞬成了“荷兰龙”。

更重要的是，他连成龙敬业的事情也认认真真地致敬了：在幕后特辑里我们看到，无论动作戏有多么惊险，荷兰弟都坚持自己上阵不用替身。也难怪有粉丝说他，真像“年轻版的成龙”。

更难怪，成龙得知荷兰弟致敬自己后，回应时特意强调要这个可爱的后辈“安全第一”。

被粉丝当成“成家班”编外队员的荷兰弟，至此终于追星成功了。

不止成龙，它致敬的是整个“动作片”

当银幕上的荷兰弟翻转腾挪的时候，其实不免会让人产生恍惚：上一次在影院看到这样的电影，是什么时候？

成龙在好莱坞掀起过一阵风暴，但时过境迁，于是大制作们开始寻找不同的方向，只有动作片还在那里拳拳到肉地坚持着，可能打的人也已经没有几个了。就连最卖命的汤姆·克鲁斯，今年也已经60岁了。

这样的“动作片情怀”也是我们想详细聊一聊这部《神秘海域》的原因。荷兰弟的“肌肉福利”是我们爱看的，真正的动作片，也是我们爱看的。

如果你够细心，或许会发现，电影中几个重要的动作场面，其实是对于动作片这个种类的全面致敬。

譬如大闹拍卖行，也就是我们前面所说的“滑灯管”。这场戏给影片奠定了基调：喜剧、动作、大场面。

这是一个标准式的逃脱场面，但让你联想到的却又不仅仅是成龙，更多的反而是《007》一类的动作谍战片，在那些影片里，拍卖行、逃脱、调虎离山等元素已经成为一种符号。

到了第二场动作戏，屋顶追逐，又可以看到吕克·贝松等人开创出来的跑酷动作的影子。

在《暴力街区》之类的影片里，追逐往往是电影的重头戏，从一个房顶跳跃向另一个房顶的设计最初惊掉了多少人的下巴，一时流行到很大一部分的动作片里。

酒吧追杀那场戏，很有“成龙动作片”的风格，成龙电影的特色之一，手边摸到什么就用什么，把身边日常物件变成武器：桌子、凳子，哪怕是一个酒杯、一张餐布。

至于结尾的直升机沉船大战，《碟中谍》或者《速度与激情》系列，都是相似的“语不惊人死不休”，力图制造出一种前所未有的视觉奇观。

这样的创作方式当然是创作者的小心思，借致敬之名，把他们心目中认为最好的动作片表达方式呈现出来。既满足了自己，也照顾了观众。当我们跟着电影情节跌宕起伏时，偶尔想起一些经典动作桥段也会会心一笑。

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但这样的处理方式也确实产生了一些问题。烂番茄上，观众评分非常高，但媒体与专业人士却觉得“没有新意”。

但毕竟，每个类型的电影都有其自身的使命。在这部电影里，我们体会到久违的动作冒险片带来的视听爽感，看到了一个于以往形象截然不同的荷兰弟，它就已经“不辱使命”了。

动作片的根本，在“人”

动作片的好看在于设计，但根本还是在“人”身上。

很多人会有疑惑，为什么现在的动作没有以前好看了？是那些曾经创造过辉煌的动作设计们老了吗？当然不是，实际上，是“人”没了，是这个行业已经不鼓励那样的“人”出现了。

拿港片为例，港片讲的是“搏命”精神。做演员没有五险一金也就罢了，居然连命都可能丢了，在现代社会，这怎么行？

于是100%安全便成为动作设计的前提。设计的空间变小，镜头的空间也随之变小，蒙太奇再厉害，也创造不了演员亲身上阵的实拍所带来的真实感。

确实，任何行业的发展都不该建立牺牲个人的前提上。早年香港的那些龙虎武师，创造了辉煌，也牺牲了自我，只是，这世上从来就没有两全其美的事，当演员不再惊心动魄，我们就无法奢求在银幕上感同身受地体会到惊心动魄的感觉。

但总有人想以在可允许范围内的方式，继承上一代的精神，比如坚持不用替身。

荷兰弟拍过一个短视频，镜头里的荷兰弟信誓旦旦地说自己演蜘蛛侠不用替身，转眼间，身后的“替身”就被水给冲走了。

这当然是一个玩笑，事实上去年年底，荷兰弟还特地发过他和蜘蛛侠中两位替身的合影，他说：“没有这些了不起的人们，这部电影将不止打一半的折扣。”

因为蜘蛛侠的超英属性，有相当一部分镜头是通过镜头捕捉和电脑特效完成，因此部分特技戏可以由替身演员代劳。

而《神秘海域》中，摘了头套的荷兰弟，扮演普通人内森德雷克，即便是患上了肩肌炎，他依旧坚持绝大部分特级戏都自己上。

于是他从成龙的影片里找灵感，还去模仿游戏中的打斗动作，目的是为了最大可能地呈现出影片的真实感。

事实上，依然有很多演员坚持着不用替身，危险动作亲身上阵。

最为人所知的可能就是杰森·斯坦森，根据史泰龙透露，当年在拍摄《敢死队》时，斯坦森驾驶一辆三吨的卡车，但刹车失灵了，直接冲入了海中，车身被刺穿。“若车里是我们中别的人，肯定也淹死了”史泰龙说。

当然，前面提到的《碟中谍》和《007》系列之所以至今仍大受欢迎，也有很大的原因在于汤姆·克鲁斯和丹尼尔·克雷格不用替身的结果，尤其是阿汤哥爬迪拜塔，换谁不会说一声服？

施瓦辛格、史泰龙，克里斯蒂安贝尔、安吉丽娜·朱莉，这个名单可以开很长很长，甚至，其中还有一些新一代的演员。

当然，所谓的“不用替身”也不是什么灵丹妙药，电影永远看的是各方面的协作，遇上一个糊弄的三流导演，你即便是有通天的本事，拍出来也相当于做了无用功。

只是，敬业精神，不保证成功，却会成为你成功的基础。

结语

最近，很多影院又不得不再次关门停业。反反复复，已经第三年了，全人类依然在与病毒顽强战斗着。

然而出乎意料的是，在疫情相对稳定、影院依旧营业的地方，我们看到观众依然对《神秘海域》保有着相当大的热情。比如周六我们在北京做的专场观影。当我们在影院里听到观众不断的欢笑声惊呼声，在映后互动时看到一张张口罩都挡不住的笑脸时，会让人有一种莫名的幸福感：外面的世界，至少在这一刻，仿佛与我们无关。

《神秘海域》是一部为影院而生的电影，这样一部纯视听大片，只有在影院才能全发挥它的娱乐效果。然而在这样一个时间上映，多少会让我们有些遗憾。因为必然地，会有很多人没有机会在大银幕上看到它。

尽管如此，我们依然会因为它所代表的类型片再次出现在影院，感到难得。只想说在这样的大环境下，能去影院体会一把好莱坞爆米花电影的爽感，且看且珍惜吧。

今天的话题是：

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