不出意外，迪士尼乐园又要迎来一位赚钱能手。
玲娜贝儿，危。
《青春变形记》首版预告释出，清一色好评屠了满屏。
剧情啥的全没记住，只记得小熊猫好rua好吸，软萌肉乎。
看她摆弄肉嘟嘟的肚子，可怜兮兮抠手指站墙角，哭丧脸躲进小被窝……
啊，这样撒娇的小可爱，再硬的猛男也要撑不住了。
首映之后，小熊猫热度未掉，反而直线飙升。
更是喜提外号：大胖闺女。
今儿咱就一起聊聊，看看她到底多招人疼——
《青春变形记》Turning Red2022.3.11
>>>>皮克斯
作为皮克斯出品的第25部长篇动画，《青春变形记》有些特殊。
它是第一部由女性完全监督的皮克斯电影。
导演石之予，堪称皮克斯新星大将。
凭借《包宝宝》赢得奥斯卡最佳动画短片奖。
石之矛敏锐细腻的女性视角，不俗的动画实力，让她在竞争激烈的皮克斯占据一席之地。
此次执导的首部长篇动画，更是反响惊人。
烂番茄媒体评分95%，Metacritic开分84，31好评，1中评，无一差评。
但可惜的是片子直接上了流媒体Disney+，据传迪士尼也没有把影片给内地送审。
必须承认，皮克斯正走入一种在所难免的俗套。
这也是《青春变形记》如今遇到的最大质疑。
但，你还是可以相信皮克斯。
这帮人永远有能力顶住压力将动画电影做得极具深度。
如果你曾为《机器人总动员》《寻梦环游记》《飞屋环游记》哭过，这次的《青春变形记》估计又要让你变成大哭包。
皮克斯想让你哭，谁也忍不住。
>>>>变形记
故事开始于千禧之后的加拿大，华裔美少女李美琳的青春期发生了一段插曲。
如果一定要为这段插曲寻个源头，大概是五个男孩。
男子组合“4 Town”是追星少女李美玲的本命。
听歌看报，只要出现“4 Town”，李美琳秒变花痴少女。
也因此，李美琳结识其他三个跟她一样“怪怪”的好友。
别看李美琳人前一副狂拽酷帅的样子，回了家，立刻切换乖乖仔模式。
跟母亲汇报成绩，A+成绩单拿到手软，乐器才艺不落人后。
放学后，跟着母亲虔诚礼拜，打扫宗祠，还不忘做家务打下手。
李美琳就是那种不提任何要求，只要家长说不，绝对不会犟嘴的“别人家的孩子”。
但，那次丢脸的“杂货店男孩”危机，让李美玲第一次有了一点点反感母亲的复杂心情。
也是在那一晚，李美琳做了个噩梦。
噩梦的后遗症就是，她变了——变成了一只小熊猫。
李美琳变成这幅模样，直接一个大崩溃。
奇怪的是，爹妈好像完全不意外。
原来，李美琳的母辈家族一直有个神秘的诅咒。
凡承此血脉者，会在人生某个阶段变成小熊猫。
解除诅咒，必须要在红月之夜，举办仪式化解。
可红月之夜，李美琳还有另外一件事要做……
>>>>细节点
《青春变形记》作为一部西方制作的东方题材电影，在上映之初就引得各方关注。
东方观众生怕又是偏见乱炖，西方观众也怕又是刻板堆叠。
难得的是，《青春变形记》让东西方的文化得到了一次不错的融合。
既没有刻意消费夸张，也没有敷衍放弃尊重。
它让东方文化渗入其中，也让西方观众得到了情感理解。这很难，但《青春变形记》确实做到了。电影里，提到东方元素，唐人街的红灯笼必不可少。
走街串巷，全是熟人。
最注重人情世故的东方情谊在一条街里展现得淋漓尽致。
李家宗祠里处处都是中式特色，比如，飞檐青瓦，门口石猫，跪拜谢礼，祈福保佑。
回了家也是典型中国家庭装扮。
桌上的龙形装饰，贴在墙上的倒福。
习惯也还在。
早饭要喝粥。
厕所马桶要套上马桶圈。
而在所有场景之中，导演最喜欢的就是家人一起准备晚饭。
这边包着饺子，那边下着锅，电视里放着八点档国产剧，时而说闲拉呱，时而讨论电视剧情。
吵吵闹闹的电视背景声，热腾腾的氤氲扑鼻的饭香。
如果要为家庭的温馨时刻定格，一定是这一刻。
除此之外，《青春变形记》也打破了传统的严父慈母形象。
父亲少言迟钝，但贴心稳重。
下厨房是一把好手。
一旦遇到妻子和孩子吵架，不吭声，不站队，然后偷偷地两边说和，宽慰妻子，安抚孩子。
母亲的角色，这次也变了许多。
她不是慈母，但也不是传统意义上的虎妈。
她柔声细语，得体端庄，料理事情利落干脆，独当一面不在话下。
这样的母亲很好，好到无可挑剔。
但，李美琳就是不快乐。
母亲的温柔时时处于一种威严的震慑下，一种好似必须服从才能换得母爱的威胁下。
母亲肆意拿着自己的标准，评价李美琳的朋友奇怪，诋毁李美玲的偶像肤浅。
进李美玲的房间也不会敲门，随意翻阅李美琳的东西。
像大部分传统的中国家长一样，母亲视性感为罪恶。
当看到李美琳画的漫画后，母亲怒不可遏。
她笃信自己的女儿绝对不会越界，如果犯了错，一定是他人教唆。
所以，她不顾及李美琳的面子，去指责李美琳的朋友、暗恋的男生。
从始至终，母亲都不在意李美玲的尊严。
她自认为为孩子摆平了一切，然后说出一句最恐怖的话：“还有什么是我该知道的吗？”
>>>>母女情
《青春变形记》可以说是《包宝宝》扩写版。
《包宝宝》以一个暗黑童话的角度，讲述母子之间爱恨交织的激烈情感。
舍不得放手的母亲，一口吞下反叛求逃的“包子儿子”。
这一幕，东方观众细思极恐，西方观众只觉荒诞。
《包宝宝》
缺少情感铺垫，只有短短8分钟的《包宝宝》很难详叙这种情感。
《青春变形记》给了一次详细的情感解读。
在苛刻的生育环境之下，女性对于子女的情感更加依赖。
安全感的缺失，让她们对子女产生一种占有，来索取一种情感慰藉。
控制欲，随着时间越来越重。
她们甚至不曾发现孩子已经成长，或者说，她们不愿意接受。
电影里，关于“小熊猫诅咒”母亲一直没有告诉李美琳，因为她觉得自己可以时时刻刻守护好李美琳。
当李美琳的性意识萌发，意味着具有个人意志的成长。
母亲难以接受，便用自己的方式蛮横解决，希望回到之前她想要的方式中生活。
利用母亲身份的压制，以及孝道的规训，李美琳无法反抗。
“杂货店男孩”事件后，李美琳虽然因为母亲行为遭到了嘲笑，但她依旧在自我检讨。
甚至给了自己一巴掌，冲着镜子里的自己说：“你是她的骄傲和快乐，不要让她失望！”
李美琳压抑自己的懵懂，压抑自己的羞耻，把母亲的训诫放到了第一位。
李美琳爱母亲，唯一能让母亲快乐的事情，是让自己变得不快乐的，她也决定咽下，决定为母亲而活。
同样的，母亲哪怕过得委屈，也认为自己的所有的努力是在为女儿而活。
两方的互相“成全”成了一种压抑与束缚。
这般情感共鸣瞬间打通东西方的文化壁垒。
比如《黑天鹅》中，母亲将自己的梦想强压在妮娜的身上，处处苛刻。
妮娜一旦反抗，她便立马借用母亲特权进行干涉。
最终，妮娜以自己的生命为代价被反噬，堕落成邪魅黑天鹅。
《黑天鹅》
《青春变形记》没有走入这般暗黑的现实。
李美玲决定反抗母亲，挑战压抑已久的权威母权。
此举让母亲受到了巨大刺激。
顶撞，意味着失去控制。
母亲暴怒变身，句句声讨，可每一句听起来也是母亲身为女儿的委屈：
我一直把家人放在第一位，我努力做个好女儿。我做到了，为什么你做不到？
李美琳拒绝这种情感绑架，回击：
“很抱歉，我并不完美。很抱歉，我绝不会像你一样！”
这般对抗让人想起最打动东方情感的那部西方青春片《伯德小姐》。
面对母亲的诘难，伯德回问：“如果这已经是最好的我呢？”
《伯德小姐》
母亲只是一味的完美要求，让孩子体会到的爱意也变得冷冰冰的。
伯德说：“我希望你喜欢我。”
母亲只是回道：“我当然爱你。”
很多家长并不明白，喜欢和爱是不一样的。
喜欢是发自内心的骄傲与认可，不被外界的评价影响。
而爱只不过是一种责任，一种被血脉束缚的责任，一种“不得不”。
《伯德小姐》
《青春变形记》最终落脚在了几代母女的情感羁绊。
李美琳看着咆哮倒地的母亲不再愤怒。
她明白了，母亲是母亲之前，也曾是女儿。而外婆呢，她头上的疤痕，有没有可能也是她13岁时的一次叛逆落下的印记呢？
性压抑与完美管束强压在女性群体身上。红月之夜的驱逐仪式，不过是一种形式的规训。
她们不再压抑，便学会了放手。
祖孙三代的和解，也意味着压在女性身上的束缚终于消失了。
中国父母很少会道歉，就像段子里常常说的，他们的道歉不过是一句“吃饭了”。
而这一次，母亲给李美琳认真地道歉了。
她不再强求李美琳乖乖地在自己身边。
只说：“你走得越远，我只会越骄傲。”
“小熊猫”从不是一种诅咒。
它是烙印成长图腾的考验。
当你可以掌控自己的人生，包容接纳自我的不完美时，就可以拥有更强大的力量。
每个人都有过这个蜕变的过程。
只愿你不要抛弃你心中的“小熊猫”，任由它继续咆哮下去吧。
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