电影盘点——开山立派：电影历史上十部经典影片。

如果说经典影片，也许大家会想到天使爱美丽，这个杀手不太冷，罗生门，花样年华，霸王别姬，大白鲨，肖申克的救赎，教父，阿甘正传等等来自世界各地五花八门的电影。可是如果谈及电影史上开山立派的经典电影，名单也许会完全不一样。

一，月球之旅 A Trip to the Moon (乔治·梅里爱 Georges Melies，1902)

严格来说这是世界上第一部科幻片。讲的是几个科学家（魔术师）乘坐飞行器具飞到了月球，遭遇了外星人的故事。全片长13分钟，是梅里爱最出名的短片之一。

乔治·梅里爱（1861-1938）本人就是一位魔术师，他天马行空的想象力使得这部片的剪辑制作取得巨大突破。在这部电影之前，无论是美国的爱迪生工作室还是法国的卢米埃尔兄弟，他们的镜头更像是在拍摄纪录片或有故事情节的纪录片。而自月球之旅开始，电影人的想象力被放大了，他们开始用电影描述更多有趣的故事。

此外，本片的剪辑也是一大亮点。影片中出现最多的就是一个事物的突然出现或突然消失，通过停机再拍来实现。

乔治·梅里爱的另一部短片遇到麻烦的厨子 The Cook in Trouble (1904)，也很有趣，全长也只有4分钟。

梅里爱是一个非常有创新意识的法国电影大师，他通过使用多次曝光，叠化，溶解，停机再拍，快慢动作等等剪辑制作手法创造出一系列被后世的电影人学习的短片。他也算是第一批绘制分镜的电影人。他影响了后世迪士尼的创作，超现实主义电影的出现，以及所有科幻片后辈。

梅里爱一生大概做了几百部短片，然而因为一些原因他在晚年的时候把影片全部烧毁了。后来就郁郁不得志，从1920s开始在巴黎的火车站卖玩具和糖果。在马丁·斯科塞斯的电影雨果（2011）中也有一个角色直接致敬梅里爱。

临死之前乔治·梅里爱对他的朋友说，“Laugh, my friends. Laugh with me, laugh for me, because I dream your dreams（笑吧，朋友们。跟我一起笑吧，为我笑吧，因为我梦着你们的梦）. ”

二，美国救火员的生活 Life of an American Fireman (埃德温·S·鲍特 Edwin S. Porter, 1903)

这部短片比之前那部还要短，全片长为6分钟。时间上只比月球之旅晚了一年。鲍特也受到过梅里爱的影响。

这部电影的经典之处在于，他是第一部通过拍摄手法展现同一个场景的不同视角的。这样说很不明白，我们要先从之前的影片理解。

在最开始电影的出现是作为照相的衍生物，就是那副著名的Muybridge马的十二连拍 (Sallie Gardner at a Gallop, 1878)。

由此诞生了电影。而随后的一系列短片都是如图中这样从一个角度拍摄的。因为当时大众所接受最多的就是现场看的表演，而观众总是在舞台的同一侧，于是人们也习惯了从同一侧展示拍摄物。

可是这部美国救火员的生活却进行了决定性的变革。它的故事情节为一栋房屋着火了，救火员去扑灭了火。然而鲍特却把情节分别从室内和室外讲了一遍。

也就是说，你会先看一遍室外视角的救火，再看一遍室内视角的救火，一共看了两遍，从不同视角展示完整剧情。

这部片的历史意义在于，从这部片之后电影人们发现原来从两个视角的影片中能够剪辑出一个更完整的展现内容的方式，也对我们现代的电影基础起到了推动作用。

三，The Birth of a Nation (格里菲斯 D. W. Griffith, 1915)

首先，格里菲斯本人在电影界是被视为神一样的人物。这部电影长度为3小时，内容涉及到美国南北战争时期。这是一部政治不太正确的电影，所以我们就不讲剧情了。

这部片是奠定了现代商业电影格调的电影，除了熟练的剪辑应用之外，还有很多的远景，中景，近景，特写，大特写等景别使用。同时，他也是一个知道如何借用剪辑滤镜之类的方式调动观众情绪的电影人。

这部影片也出现了蒙太奇手法，不过并不明显，却为后面的苏维埃蒙太奇指引了道路。

四，公民凯恩Citizen Kane (奥森·威尔斯 Orson Welles, 1941)

哦不我图片放错了，应该是这张。

这部电影是我想到这个题目时第一个蹦到我脑海里的电影名，因为片中的经典场景太多了。除了剪辑手法之外，摄影机技巧也常被后人借鉴。

其中最经典的一幕是这个场景。

公民凯恩是第一部娴熟运用景深镜头的长电影。图中前景至中景有人说话和移动，而远处有个小男孩在窗外活动，吸引观众的注意。这是一个非常奇妙的设定，也为后人称颂。图中也许看不明白，有机会的话还是找电影本人来观摩一下吧。

五，卡里加里博士的小屋 the Cabinet of Dr. Caligari (罗伯特·威恩 Robert Wiene, 1920)

这部片开始想要讲一下世界电影中意义非凡的几大门派。

卡里加里博士的小屋是德国表现主义（German Expressionism）电影代表作。影片中颇具特色的就是其独特的场景设计。

这些扭曲的，像画一样的表现形式正是其独特之处。后来好莱坞的Film Noir黑暗电影也深受其影响。

此外，说句实话，我真的认为伊藤润二的街角黑衣美少年是受了这部电影的影响。

电影的内容是比较哀伤也比较恐怖的。整体来说涉及到了精神领域。我觉得单从剧情片角度考虑都是一部非常值得一看的作品。不是那么恐怖，可以放心食用。

顺便推荐另一部德国表现主义电影，大都会 Metropolis (弗里兹·朗 Fritz Lang, 1927)。

注意，这部片发表于1920s。

感受到了吗？德国表现主义独特的构图表达。

六，战舰波将金号 Battleship Potemkin (爱森斯坦 Sergei M. Eisenstein, 1925)

蒙太奇是电影术语中逼格较高的一个词了。而爱森斯坦本人就是蒙太奇大师兼理论学者。其实同时期苏联还有几位其他的蒙太奇大师，不过比起更擅长于刻画单人的普多夫金，也许擅长刻画群众的爱森斯坦更适合在这里讨论。

影片中经典的蒙太奇片段为，一个镜头对准一位女人，下一个镜头切出去对着炮火，再下一个镜头回来，发现女人的脸上受了伤。影片中没有直接伤害的镜头，然而你却知道是那些武装军人打伤了这个女人。

影片中最经典的一幕名为奥德萨阶梯 The Odessa Steps。

爱森斯坦大佬除了是电影大师之外，还是一位电影理论研究者。他在自己的文章中讨论过关于电影场景布局的内容，比如图上这幅就可以体现为横线与斜线的冲突，这种冲突制造了一种美感。有兴趣的可以去拜读一下他的文章。

顺便,爱森斯坦大佬还拍过另外几部比较出名的苏维埃蒙太奇电影，比如罢工 Strike（1924），还有十月October（1927）。

罢工里面的骑马在楼梯上杀人的一幕非常经典，也很具有电影美学。

此外，罢工中的最后一幕也被称为蒙太奇电影中的经典案例。将宰杀牛的画面与人们的冲突交叠出现，借用牛的死展现手无寸铁的人们被残忍屠杀。没有直接的暴力描写，反而用这种独特隐喻讲故事。

七，偷自行车的人 Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948)

如果你学电影，这部片可能会被拉出来一遍遍让你看。这是意大利新现实主义 (Neorealism) 的代表作。

新现实主义的特征一般包括：

1. 任用非专业演员
2. 外景现场拍摄
3. 经常会有长镜头应用
4. 因为意大利曾是法西斯国家，战后出现的新现实主义也经常与穷人联系在一起
5. 风格接近纪录片
6. 常见开放性结局（这个也是欧洲艺术片 European Art Cinema的一大特征）

新现实主义直接影响了接下来的法国新浪潮，以及印度电影Apu三部曲等等。如果喜欢这类影片，可以接着看Rome, Open City (Roberto Rossellini, 1945) 等。

八，断了气 Breathless (Jean-Luc Godard, 1960)

这是法国新浪潮电影的代表作。

新浪潮的特点其实可以把意大利新现实主义的往上套，毕竟受其影响很大。

其实这并不是我最喜欢的一部。法国同时期电影我更喜欢Cleo from 5 to 7 (Agnès Varda, 1962)。

这部片讲的是一个女人惊恐于年华易逝的故事。有点神经质，没有断了气出名，然而很值得一看。

同时期的还有广岛之恋 Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959)。对我来说三观有点裂。

9，闪灵 The Shining (Stanley Kubrick, 1980)

以下没有高能，请放心阅读。

这部片是影史上最经典最出名的惊悚片。原著是斯蒂芬金。

我本人并不是惊悚片恐怖片悬疑片的发烧友，然而我所看的寥寥无几的恐怖片中都有闪灵的影子。比如那漫长的走廊，拐弯就撞到鬼这样的设定。

闪灵的拍摄过程也率先使用了Steadicam，摄影机稳定器。在摄影技术上也是一大创新。

恐怖片是个很有趣的课题，因为这是公认的可以投入很少，但是回报很高的商业片类型。也不需要大明星大IP，只要够吓人就能赚一大票。比如美国那部剧情无逻辑的万圣节 Helloween (John Carpenter, 1978). 投入30万美元， 赚回7000万美元。

想了想，觉得每个领域第一个吃瓜的电影都想写，比如Jazz Singer，Cupid Angling，侏罗纪公园。不过它们更偏科技流，所以我们下次再谈。

十，这个提名大家来填吧。你觉得影史上最经典的电影还有哪些呢？