最后一次谢幕，全场观众给了最热烈的掌声。今天（3月13日）下午，舞台剧《寄生虫》一连三场的全国首演，在宁波文化广场大剧院落下帷幕。

虽然因为疫情防控的原因，经历了演出前的临时换角，但也并不影响宁波观众对这部舞台剧的期待。无论是故事的知名度，还是马天宇的舞台首秀，都令观众对《寄生虫》的“二度呈现”充满好奇。

首演第一天，豆瓣被刷到9.0的评分，也足以见得口碑不错。

历经2个月的创排时间，与大家“一起创作”的每一幕都让导演杨婷记忆犹新。从演员跨界导演的她，也在接受采访时坦言说，其实并没有什么差别，“一个在前面演，一个在后面看着，自己也跟着演。”

对于此次首演，她忐忑也充满期待。首演结束后，导演杨婷接受了我们的采访。

改编自同名电影，又顶着奥斯卡的巨大光环，《寄生虫》在开排之初的确让导演感觉到“有压力”，但终究不想放过一个好故事，杨婷说，就是因为电影广为人知，才有了想去挑战它的想法。

导演杨婷接受记者采访

舞台剧基本保留了电影的剧情框架，讲述了以折外卖盒维持生计的金家，有一天因为小儿子金基宇意外地成为朴社长家女儿的英语家教，而萌生了“寄生”朴家的计划，而隐秘在豪宅中一个更加阴暗的秘密，也逐渐浮出水面。

执导《寄生虫》之前，杨婷也改编过加缪、托尔斯泰和莫里哀的经典戏剧，但她从来不做太多本土化的处理。她认为，好的作品并不受到时间和地域的限制，作品的当代性就是在讲此时此刻的故事，和此时此刻的人。

同样，寄生虫也延续了这一“改编”风格，但在忠实原著的基础上，舞台剧的演绎，放大导演自己对于细节主题的理解和感受。

“加入一些独白和肢体去表现原本可能会被舞台忽略的电影语言，”杨婷用这样的方式，试图让观众进入人物内心的“小剧场”，无论音乐的走向，还是某种寓言式的童话，都会带出每个人对这个故事不同的理解。

“司机（金家父亲）跟朴社长的那段咖啡戏，非常棒，肢体就像是贴合着人物内心边缘相互试探，这个设计很妙啊。”有观众对记者说。

同样，留给杨婷深刻印象的场景也很多。“金家用桃子设陷女管家雯光的那场戏，电影镜头可以聚焦到桃毛的细节，那这个怎么在舞台上展现，确实下了动了一番脑筋。”

导演告诉我们，这也是舞台设计刘柯栋第一次使用完全正方形的舞台，像是把人间百态框进镜像的观察皿中：乐池中的巨型“虫洞”，镜花水月的上层建筑，不见天光幽暗密室，还有层层叠叠的钢筋深林彼此交错在一起。

将整部影片推向高潮的那场“暴雨之夜”，在舞台上被幻化成一个真实水幕。空间的巨型符号，不仅成为了剧作的主题，也让观众得意从中窥见到生活的真相。

导演说，每一场戏都是大家的想法成就的，所有的劲儿拧到一起才会有一个完整的作品。

第一次登上话剧舞台的马天宇，也让很多“羽毛”眼前一脸。“刚开始排练的时候，天宇问我，导演，讲话要这么夸张吗？我说对！”杨婷笑着说，后来的一遍遍排练，导演用了“非常敬业”四个字给了肯定。

很多观众也说，全剧尾声，马天宇那段直击心灵的独白，可以成为他初舞台的高光时刻。

除了马天宇，很多眼尖的观众还发现，原来此次在舞台剧中饰演金家父亲一角的房子斌，正是最近的热剧《人世间》中饰演龚维则的老戏骨。

当然，还有遗憾错过了首演的郝蕾，作为杨婷导演二十多年的好朋友，这次郝蕾也特地发信息向剧组首演表示祝贺，也想通过导演告诉大家，“这是她演过的一部好戏，希望后面可以一直演下去。”

采访、视频：小轩

审核：张轶宁

文中剧照由剧院方提供