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文｜方正 编辑｜夏添

“19世纪初的巴黎歌剧院，常在深夜飘荡一个毛骨悚然的男声，人们都叫他魅影……”，倘若音乐剧开演前都能有“引言人”带观众渐入故事，想必能治愈不少人沾音乐厅座椅就被催眠的毛病。

造出“音乐剧引言人”这个新岗位，是《爱乐之都》的天才发明。犀牛君这才明白为啥上回儿看《剧院魅影》没看懂，敢情差个前情介绍啊！万没想到，掏几百块跑音乐厅没搞成的音乐剧启蒙，竟在一档综艺里完成了。

才看了一期，犀牛君已能熟背百老汇《剧院魅影》、法语剧《摇滚红与黑》、国产原创剧《在远方》、韩国剧改编《阿波罗尼亚》等世界各流派代表剧目，《爱乐之都》对音乐剧的种草力可见一斑。自打与综艺邂逅，音乐剧好似逃出了“曲高和寡”的牢笼。

但音乐剧综艺此前一直是行业公认难题。一来，码齐音乐、舞蹈、戏剧三要素的音乐剧是一种综合舞台艺术，舞台技术人员谈虎色变；二来，用综艺语汇仅能呈现原版音乐剧的零星片段，恐难尽显其魅力；三来，不低的欣赏门槛极易劝退没耐心的观众。

肩负“迎难而上”振兴音乐剧的顶层使命，东方卫视第一个吃起音乐剧综艺这只“螃蟹”，集结起音乐剧圈32位顶级大咖、中坚力量和后浪新人，邀来张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、小柯组成“爱乐助力团”，打造出了“全国首档全产业链音乐剧文化推广节目”《爱乐之都》。

《爱乐之都》的出现，标志国内音乐剧等来了“最好的时代”。这是电视综艺对中国音乐剧从业者们的一次群像书写，亦是致力于让音乐剧“飞入寻常百姓家”的一场先锋实验。

还原音乐剧的“原汁原味”

让音乐剧走向大众拢共分几步？

《爱乐之都》给出的第一招，是“原汁原味”还原音乐剧本真形态与魅力。节目首期郑棋元与郭耀嵘排练《剧院魅影》，提供远程指导的，好家伙，真就是原版剧目导演！两人不逊色于百老汇版的演绎，起手就奠定了《爱乐之都》舞台的高规格。

三两配对，共赴A角，新老同台，意外连连。当观众看到比较熟脸的方书剑只拿到2A，没太多人知道的叶麒圣4A荣耀加身，《爱乐之都》赛制上的悬念感、刺激性展露无疑。不满足于还原舞台，节目想“模拟”的是音乐剧行业真实的竞合关系。

时而是互为铠甲的队友，时而是彼此竞逐的对手，“AB角判定”的赛制既盘活了这档音乐剧竞演真人秀的竞技叙事，又向大众科普了音乐剧界的“争番逻辑”。听说节目后续还会引入更残酷的“同剧目同角色1v1对抗”、更友爱的“组队共创作品”等赛制，原来音乐剧圈的相爱相杀这么刺激嘛！

人与人会竞合，剧种与剧种间亦在暗暗battle。音乐剧是一个舶来品，《爱乐之都》在筹备时就有意网罗世界各国音乐剧，既找来了百老汇、伦敦西区殿堂级剧目（如《剧院魅影》），又吸纳到重写意的德法音乐剧（如《摇滚红与黑》），还收集了时下流行的韩国音乐剧（如《阿波罗尼亚》），给观众带来最原汁原味的“世界音乐剧博览会”。

《爱乐之都》总制作人施嘉宁向犀牛君透露，节目其实有一条清晰主线，前期赛段主要吸收外来音乐剧去展演；中期赛段转而聚焦中国音乐剧的原创；最后上海文广演艺集团还会与欢唱团成员签下100场演出约，开启30场中国原创音乐剧巡演。节目组秉持“不忘本来、吸收外来、面向未来”的价值观，誓要为中国音乐剧的原创事业添份力。

施嘉宁很看重“怎样用电视语汇呈现一个剧场艺术”这件事，为此他带领团队花了大量时间调研时下观众最爱的剧目。《阿波罗尼亚》在线下市场一直“一票难求”，此番节目组邀请到蔡淇、张玮伦和曹牧之共同奉上全新的“电视版”，能帮没买到票的观众提前在节目里感受该剧的魅力。

节目组还极富创意地首度将电影《马戏之王》“音乐剧化”，赵超凡和MiMi李紫婷演绎的冲破世俗偏见之爱看得人意难平。“爱乐助力团”的小柯坦言，几年前看完《马戏之王》电影后就一直苦等音乐剧版本，没想到这个愿望最终在中国的《爱乐之都》里实现了。

而高度还原现场版的《剧院魅影》《在远方》在视听震撼度上表现惊艳，魅影与克丽斯汀的爱恨情仇、快递员兄弟俩的相依为命，不仅惹得现场观众滚落热泪，连一向淡定的犀牛君都被整破防了。

好大哥、在逃公主、A角专业户……

32人的“音乐剧圈众生相”

造星是“让音乐剧走向大众”的妙招之二。

没有比“被埋没的金子”更能形容犀牛君对于音乐剧演员们的感觉。音乐剧对于演员唱、跳、演三项能力提出的高要求，决定了音乐剧演员多半都是能拿捏住音乐、舞蹈和戏剧三大领域的“全能表演者”。

如果你看了“好大哥”张玮伦在《爱乐之都》的表现，或许还得把“搞笑能力”加入音乐剧演员的魅力指标里。张玮伦几乎承包了节目里对其它选手的reaction机位，待他上场后也是不负众望，在《阿波罗尼亚》里表现张力十足，惹得张雨绮几次笑弯腰、质问他“你确定不是二人转选手？”

但“被埋没”却是音乐剧演员最大的常态。即便你像郑棋元那样入行十九年、跻身为业界公认的“老炮”，却仍要面临出行业无人识得的尴尬，更别提这行大多数收入微薄、演出机会稀缺的后浪们了。

但无论如何，有梦想谁都了不起。《爱乐之都》的舞台欢迎所有音乐剧的追梦人，32位演员里既有郑棋元这样的“顶级大咖”，也有叶麒圣、丁臻滢等奋战在一线的“中坚力量”，还有张玮伦、蔡淇等刚毕业或尚在院校的新生代“后浪”们，他们共同勾勒出了32人的“音乐剧圈众生相”。

音乐剧演员群体的可爱，都被《爱乐之都》的真人秀镜头细腻捕捉。拿到“世界四大音乐剧”《剧院魅影》剧本的郭耀嵘很怕会毁经典，私下一刻不停地练习highC高音，她的努力被导演胡晓庆看在眼里，点评时不住称赞郭耀嵘常驻迪士尼乐园演出的敬业，如今这位“迪士尼在逃公主”终于拥有了更大的舞台。

“是金子终会发光”的故事也屡屡在《爱乐之都》的舞台上演。“A角专业户”叶麒圣在节目外已是线下音乐剧市场的票房担当，找他演大男主的戏从年头排到年尾，而节目里他用《摇滚红与黑》落魄于连的角色征服全场，音乐剧演员该死的魅力几乎要溢出屏幕了。

以诠释“热爱”与“坚守”的音乐剧演员群像为锚，《爱乐之都》既铺展开音乐剧行业生动鲜活的“众生相”，又接过了老中青代际音乐剧人薪火相传的使命，国内音乐剧市场的辐射面与影响力也随着综艺的火爆被拓延开来。

不忘本来、吸收外来、面向未来

音乐剧的“本土化改造实验”

音乐剧不能总飘在云端。

想让音乐剧走向大众，第三招是要架起音乐剧与大众正确对话的桥梁。按《爱乐之都》想要贯彻的节目精神来说，与大众对话的第一步是要“不忘本来”地坚守音乐剧文化内核。

对音乐剧专业性的尊重，贯穿在《爱乐之都》的各个方面。首先，节目组在唱、跳、演三领域都请到了顶级团体把关。国外剧目的编排尽可能找到原版导演，国内原创剧目的排练则与何念、肖杰、胡晓庆这几位业界最优秀的导演合作，力求最极致的舞台效果呈现。

《爱乐之都》的音乐总监安栋，他的另一身份正是上海音乐学院音乐戏剧系主任；舞蹈方面，请到海内外知名音乐剧编舞团队倾力加盟；“爱乐助力团”则邀到张雨绮以剧迷、女性的视角触发观众情绪共鸣，“音乐剧王子”阿云嘎主要向选手们分享舞台经验，而从流行音乐转型音乐剧制作人的黄舒骏、亲历中国音乐剧十五年发展的小柯则负责输出“行业性意见”。

“吸收外来”则是大众全面接触音乐剧文化的入口。唯有令观众充分品尝到英美、德法、日韩、国产等不同流派、不同风味的音乐剧佳肴，快速纵览当下整个世界音乐剧发展潮流，才能真正帮助观众迈进音乐剧鉴赏大门，进而培养起他们长期鉴赏音乐剧的习惯。

为了能让这门高雅艺术“飞入寻常百姓家”，《爱乐之都》始终致力于对音乐剧进行“本土化改造”。比如，“爱乐”版的《摇滚红与黑》保留旋律框架下改英文唱词为中文，大胆颠覆原版故事造出“双面于连”，令这部写意的法语音乐剧更能被最广泛的国内观众接纳。

而《阿波罗尼亚》这部从2020年就风靡上海的音乐剧，本身就是经市场检验过的本土化改编国外剧（韩国音乐剧《Mia Famiglia》）的典范。把《阿波罗尼亚》搬上《爱乐之都》的电视荧幕，昭示着《爱乐之都》推动国产音乐剧“面向未来”的二度启航，为出产更多国产原创音乐剧添砖加瓦。

坚守“不忘本来，吸收外来，面向未来”的音乐剧推广理念，《爱乐之都》通过“本土化改造”的一系列努力，令作为“舶来品”的音乐剧成功扎根中国文化土壤实现多元融合，开辟出了“音乐剧综艺”这一市场潜力无穷的新内容赛道。

让音乐剧走向大众，一切才刚刚开始。

END

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