丸子 | 文 怡晴 | 编辑

又一部真人“游改影”要来了。

2月17日，索尼电影官方微博宣布，电影《神秘海域》将于3月14日在中国大陆上映。三天之后，观众便能在影院中，看到这部由PlayStation上的经典动作冒险游戏改编的电影。

《神秘海域》讲述了主角内森·德雷克和搭档维克托·苏利文为夺取50亿宝藏而发生的一系列惊险刺激的故事。影片包含原始丛林、沙漠腹地、雪山高原、古代遗迹等丰富场面，IMAX将呈现全画幅版本。3月10号，《神秘海域》在北京举行超前点映活动，主办方还策划了观众用手柄在IMAX屏幕上玩《神秘海域》原版游戏的活动。

图源：新浪微博@索尼电影

电影《神秘海域》中，荷兰弟从“蜘蛛侠”摇身一变成为夺宝小白，与《变形金刚》男主马克·沃尔伯格联手踏上夺宝之路。已放出的预告片中，电影还原了“海盗船”“空中跳集装箱”等游戏中的经典场景，其中还有致敬成龙在《警察故事》中“抓灯管”的武打场面。

截至3月11日，在“猫眼累计想看榜”上，同档进口片《新蝙蝠侠》排名第一，想看人数达二十多万，而《神秘海域》想看人数在十二万左右，排名第五，距离《新蝙蝠侠》仍有不小差距。

比起“游改影”，国内观众的目光仍被“超英电影”牢牢吸引。

国内历年进口电影中，如《古墓丽影》《生化危机》《魔兽》等一众国外“游改影”都曾火出圈。根据猫眼专业版，2016年在中国大陆上映的《魔兽》票房高达14.68亿元，在中国内地进口影片中排名第十二。

但与所有改编类电影一样，真人“游改影”也常常伴随着原IP粉丝的不满舆论。剧情魔改、拼贴，人设与原作不符，演员形象与原作形象违和等一直是游戏粉丝的吐槽点。

作为游戏迷，同时也为游戏大厂做内测的小枫告诉娱刺儿（ID：yuci-er）：“真人游戏改电影，近年来还是魔改的较多，像《生化危机》电影的后几部，基本就是常态化的‘吃书’。因为属于该游戏的核心玩家，很难接受一些违反游戏设定的人物和故事。”

图源：新浪微博@生化危机电影官博

对于即将上映的《神秘海域》，游戏杂谈主播@茶茶丸也并不看好。

“预告片容易剪成大场面，像《神秘海域》预告里爆破、古墓、跳到空中这些动作，看起来非常华丽。但是对于游戏玩家来说，只看画面还没有自己去玩来的刺激。我估计票房不会太低，毕竟‘爆米花’电影也有一定市场，但评分应该不会太高。”

另一方面，对比国外真人“游改影”的高讨论度，国内真人“游改影”却显得籍籍无名。2021年陈坤、周迅主演的《侍神令》还较为观众所熟知，但相较于国外真人“游改影”，《侍神令》也仍然属于票房、口碑双失利的状况。

游戏IP有一群固定的粉丝群体，普通电影受众对电影也有自己的标准与要求，如何平衡这两者的关系，已然成为国内真人“游改影”发展道路不可跨越的一道沟壑。

国内有真人‘游改影’吗？

对于“游改影”，首先不得不回首看一眼我国电子游戏的发展。我国电子游戏的发展，相较国外起步较晚，发展道路也坎坷不平。

20世纪90年代初，“小霸王学习机”的登场，掀起了中国红白机游戏热潮，《魂斗罗》《拳皇》《超级玛丽》等主机游戏也成为80、90后珍藏在心底的童年回忆。

1994年，互联网进入中国，此时普及率不高，但“三剑”（《轩辕剑》《仙剑奇侠传》《剑侠奇缘》）等PC游戏的出现，却成为游戏界的“常青树”。此外，除了主机和PC游戏，当时街机游戏也成为国内一众早期游戏玩家的心头好。

图源：新浪微博@仙剑奇侠传

而从2000年开始，网吧逐渐在我国出现，网络游戏开始走进普通人的生活。游戏公司“盛趣”2001年推出的《热血传奇》，一度成为世界上规模最大的网络游戏，也因而被许多人认为是中国网游的开山鼻祖。

在中国网络游戏蓬勃发展的同时，中国主机游戏则被2000年的“游戏机销售禁令”打入谷底。直到十三年之后“禁令解除”，主机游戏才得以重见天日。此间国内主机游戏市场充斥着水货游戏机、山寨游戏，游戏市场混沌不堪，“游戏有罪”的舆论也从此甚嚣尘上。

对比在主机游戏在中国“销声匿迹”的境况，国外主机游戏却在开创一个又一个辉煌。

《最终幻想》《塞尔达传说》《刺客信条》《极品飞车》《古墓丽影》《生化危机》《寂静岭》等经典游戏都是主机游戏的杰作，并成为热门游戏IP。

其中《古墓丽影》系列，《生化危机》系列，《极品飞车》《魔兽》《刺客信条》《最终幻想15：王者之剑》《波斯王子：时之刃》等“游改”真人电影于2001年到2018年相继在中国大陆上映。

据猫眼专业版，2016年《生化危机：终章》在国内获得11.09亿票房；同年《魔兽》取得14.68亿票房，成为中国影史第二十二部破10亿的影片。在《魔兽》的豆瓣影评中，“请接着往下拍”的一条评论有近3000个点赞。

图源：猫眼专业版截图

回到国内，中国仅有网络游戏以及后来居上的手机移动游戏处在正常发展轨道上，同时也逐渐形成一系列优质自研游戏IP。

据游戏工委与伽马数据联合发布的《2021年中国自研游戏IP研究报告》显示，TOP20自研游戏IP中，《轩辕剑》《仙剑奇侠传》《大话西游》《梦幻西游》《征途》等玄幻、仙侠、神话传说、历史类等IP占据主流位置。其中仅《QQ飞车》（体育运动题材）《QQ炫舞》（弱题材）《崩坏》（科幻题材）《王者荣耀》（文化融合）的题材类型与其它游戏不同。

可以看出，我国自研游戏IP类型仍缺乏多样性，同质化情况较为严重。

对于中国真人“游改影”，@茶茶丸似乎想不起来有什么作品，唯一想得起来的“游改”影视作品，也只有《仙剑奇侠传》电视剧版。

“国内对于游戏的宽容度并不是很高，游戏业在各个方面都会受到一些限制，许多‘红线’是不可以触碰的。国内很多适合影视化的，并且有一定粉丝基础的RPG（角色扮演）游戏，像《仙剑奇侠传》这种，大多题材也都是武侠、玄幻类，一定程度上可能也限制了其影视化开发。”@茶茶丸说。

中国真人“游改影”数量屈指可数。

2018年，打着“中国首部游改大电影”旗号，宋茜、王力宏主演的《古剑奇谭之流月昭明》在国庆档上映，最终豆瓣评分落在4.1分。“剧情衔接差”“剧情改编得没头没尾”“主演演技辣眼睛”“特效尴尬”等都成为观众的吐槽点。

图源：新浪微博@古剑奇谭之流月昭明

猫眼专业版显示，《古剑奇谭之流月昭明》最终以1411.9万票房草草收场，同档期票房第一的犯罪悬疑电影《无双》的国庆档票房为6.29亿，是《古剑奇谭之流月昭明》总票房的48倍。

无独有偶，根据巨人网络第一款自主研发的网络游戏《征途》改编的同名电影，在经历撤档、改档又撤档后，最终于2020年7月24号在爱奇艺上线，院线电影成网大。

@中国电影报道曾发布微博称，这部投资“三亿”的真人“游改影”，也面临无法回本的状况。

而在一年后，据日本主机游戏《真·三国无双》改编的同名电影，在2021年五一档上映，最终票房终止于1557.7万。同档期《你的婚礼》的五一档票房为5.12亿。

唯一一部激起水花的国内“游改影”，是根据日本手游《阴阳师》改编的《侍神令》。《侍神令》在2021年春节档上映，基于得天独厚的档期优势，以及周迅、陈坤的站台，其累计票房仅2.73亿。相较同档期的《唐人街探案3》《你好，李焕英》，票房收益仍然差之千里。

不仅票房惨淡，国内的真人“游改影”口碑也全线崩盘。

截至3月11号，《古剑奇谭之流月昭明》豆瓣电影评分4.1分，《征途》5.0分，《真·三国无双》只有3.9分。《侍神令》在国内“游改影”里已属于赢家，豆瓣评分5.3分。而大陆引进的国外真人“游改影”中，除了《刺客信条》口碑扑街，与《侍神令》评分相同，其余评分均未低于6分。

国内真人“游改影”票房口碑双扑街，或许也告诉我们一个事实：国内真人“游改影”既无法吃到游戏IP福利，吸引游戏玩家；作为纯粹的电影作品，也没能抓住观众的“胃”。

真人“游改影”两头不讨好

在《侍神令》上映前两个月期间，周迅、陈坤、陈伟霆三位主演相继出现在微博热搜榜上。

#周迅高圣远离婚##陈伟霆饰演张东升##陈坤儿子为他庆生#等私生活话题曾登上热搜前三，讨论热烈。而围绕电影相关的话题，如#侍神令预告##陈坤晴明眼神杀##侍神令预告#等热搜均未进过热搜前十，大多在三十名的位置上“游荡”。

在《阴阳师》手游超话中，许多游戏粉丝在《侍神令》上映前纷纷表示要去支持，原因是不想被郭敬明导演的《晴雅集》“碰瓷”阴阳师手游，支持也要支持正版“游改”电影。

图源：新浪微博@电影侍神令

然而电影上映一天后，微博热搜#侍神令剧情#下，“烂”“离谱”“疑惑”等评论充斥话题中。

在《侍神令》豆瓣影评下，游戏粉丝的吐槽点，主要在于“魔改”游戏的角色设定上。一豆瓣网友评论道：“本身就是阴阳师的晴明转眼去给周迅饰演的“百旎”做式神。阴阳寮战力被弱化，SR式神雪女战力爆棚，博雅神乐强行组CP等剧情、人物设定，让游戏玩家看的尴尬。”甚至有玩家认为，《侍神令》还不如碰瓷的《晴雅集》。

而对普通观众来说，电影的吸引点更多在于特效以及陈坤、周迅、陈伟霆三位主演。在电影上映后，特效的评论相对正面，但《侍神令》以“神乐”与“博雅”的戏份串联剧情，导致主演戏份被严重压缩。豆瓣有网友评论道：“冲着周迅陈坤去的，结果周迅就是打酱油的，整个角色都没有完整的故事线。”

事实上，不仅限于国内，国外真人“游改影”也常出现“猪八戒照镜子”的尴尬情况。

以2016年在中国大陆上映的《魔兽》为例，尽管豆瓣评分7.7分，但豆瓣影评两极化仍然严重。一部分魔兽老玩家觉得戳中“情怀”，宏大的世界观、特效以及经典角色的出场让人看得热血沸腾；一部分玩家则对情怀不买账，认为剧情老套、简单，完全无法还原魔兽丰富的游戏底蕴。

而非游戏粉丝的普通观众，则表示完全不懂电影的嗨点在哪里，就是一部特效不错的好莱坞大片。

@茶茶丸对于“游改影”的“吃力不讨好”，似乎已经习以为常。他认为大多数“游改影”都逃脱不了“爆米花”电影的标签。对普通观众来讲，“爆米花”电影不是刚需，而对于真正游戏玩家来讲，他认为90%的游戏玩家都会对“游改影”投去鄙视的目光。

“游戏改电影更多是套一个游戏的空壳。对于普通观众来说，只要主演是靓男美女，特效华丽，剧情勉强过关，就不至于让他们打低分。但是对于真的游戏迷来讲，电影根本无法代替游戏给予他们的互动感、沉浸感，以及由此而来的快乐体验。”

同时，@茶茶丸觉得要区分清“游改影”以及“拍游戏的电影”之间的区别。在他心中，“游改影”是二次创作，“拍游戏的电影”更具有游戏态度、游戏精神。@茶茶丸认为“拍游戏的电影”是应该像《头号玩家》那样真正深入玩家内心，了解玩家需求的电影。

图源：新浪微博@华纳兄弟电影

《头号玩家》于2018年清明档在中国大陆上映，成为当年清明档一匹票房黑马。电影主要讲述主角韦德·沃兹为了获得詹姆斯·哈利迪的巨额财产和“绿洲”的所有权，通过闯过三个谜题，寻找到最后藏匿彩蛋的人。在主角寻找彩蛋的同时，电影中小到电影标题、主角的纽扣，大到电影场景、群像，都为坐在电影院的观众准备了一份涵盖电影与ACG的“彩蛋大礼包”。

“《头号玩家》与单纯的‘游改影’相比，它是一部能够让玩家与电影观众都能够get到嗨点的电影，虽然观众面对的是一块冷冰冰的电影屏幕，但通过‘寻找彩蛋’，观众与电影的情绪相重合，这种情感上的共鸣是非常难得的。”@茶茶丸告诉娱刺儿。

猫眼专业版显示，《头号玩家》全球票房贡献最多的区域是中国内地，达到2.18亿美元，而排名第二、第三的北美、日本票房数，分别为1.37亿美元和2340万美元。

@茶茶丸认为《头号玩家》在国内的出圈，与国内游戏玩家被“压制”的成长经历不无关系。中国玩家一直是被误解的一代，他们非常需要被理解。

“在国内，打游戏一直被认为是不务正业，电子游戏一度沦落到‘过街老鼠人人喊打’的境地。但是在国外，打游戏对他们来说就像去‘搓个麻将’一样稀松平常。而《头号玩家》带给国内玩家的，就是一种被理解、包容的慰藉。原来游戏不是错，游戏也是能够被主流市场所‘赞赏’的。”@茶茶丸说道。

“游改影”很容易将电影与游戏相剥离，没能深入了解玩家需求，从游戏视角出发与玩家产生心理共振。尽管有华丽特效的加持，“浅薄”的剧情也让观众在爽过之后，再回忆起来“味同嚼蜡”。

游改影创作，行之不易

平衡玩家与电影受众两个市场，一直是“游改影”创作的痛点。

于玩家而言，@茶茶丸认为玩家之所以去玩游戏，就是喜欢游戏的可操作性，人与游戏的互动性，以及由此而带来的沉浸体验。

但电影从传播形式上讲，仅是一种视听艺术，只能通过图像和声音来讲故事、表达情绪与价值观。在游戏中，玩家可以“主动出击”，而在电影院，玩家与所有人一样，都只能做一只“沉默的羔羊”。

“许多RPG类游戏是角色扮演，这类游戏本身画面做的就像电影。无论游戏是第一视角还是第三视角，整个画面都是跟随玩家角色本身在移动，这样你才有代入感。包括《神秘海域》，它当时的玩法也比较新颖，可以跑酷、解密，还可以潜伏射击。但改成电影的话，玩家本身的操作就被磨灭了。”@茶茶丸告诉娱刺儿。

游戏与电影的传播方式差异，让“游改影”创作从一开始就输在起跑线上。

而回到电影本身，除了吸睛的特效，内容叙事与改编在一定意义上成为平衡玩家与普通观众的重要一环。

编剧白萧曾经接到过一个项目，任务是将一部历史题材的网页RPG游戏，改编成网络电影。白萧认为，“游改影”实际上是游戏公司与电影市场的一次合作，游戏公司想借助电影赛道为游戏引流，而电影方也看重游戏本身的IP价值，谋求收益，两方力求双赢。在改编这部网页游戏时，游戏公司对编剧只有一个要求，即“不要破坏本身的游戏形象就好”。

这个要求看似简单，实际着手改编起来并不容易。对于白萧来讲，她认为无法有效吸引原作粉丝与普通观众的重要原因之一，在于电影的篇幅时长的限制上。

图源：新浪微博@电影魔兽官微

“当你所要改编游戏的剧情量、世界观非常庞大，像《魔兽》，要在两三个小时内完全容纳所有角色、剧情是不可能的，往往要做取舍。但《魔兽》包含人物非常多，对玩家吸引力上去了，而普通观众去记这些角色就非常困难。包括像《侍神令》，原版游戏《阴阳师》式神角色非常多，电影中也只能选择性出现几个角色。这时就比较考验剧情设计。”白萧与娱刺儿分享。

白萧最近也在推进一个知名对抗类手游的剧本杀改编工作，剧本杀同样要求对剧情进行改编和再创作。而这部手游的剧情隐藏较深，玩家在游戏过程中也并不会过多在意剧情，但是改编工作仍然要在不破坏原作IP的框架下进行。

“与游戏改编电影一样，既然要尊重原游戏IP，就势必不能‘魔改’。我在改编的时候，最保险的方法是尽量以游戏的世界观为核心，在此基础之上再去研究人物设定等。”

作为编剧，白萧同时也做过电影项目策划。她透露，编剧作为乙方，在接到一个不论是文学作品、还是游戏的改编任务时，制片、策划本身就已经确定好了改编方向，甚至可以达到大纲的层面。

“不管最终会不会沿用这个大纲，在编剧没有介入之前，可能这个故事大纲就已经有了，这是一个影视行业非常常见的一种状态。在制片人中心制时代，定制项目在立项之前影方一般还没到和编剧签订合同的阶段，导致编剧在项目立项前期的作用有限甚至是缺席的，这反而是影视圈的习惯。”白萧说道。

尽管电影编剧看起来像电影剧情改编的主心骨，但他们在尊重原作IP的基础之上，也要沿着电影策划、制片等所规定的框架进行创作。电影编剧了解“游改影”的受众是玩家+普通电影观众，即便他们有这种好的出发点，但在执行时也会被条条框框所禁锢。

做到让玩家与普通观众都满意，是真人“游改影”必须跨过的一道坎。

国外真人“游改影”凭借优质火爆的游戏IP，精美刺激的特效，一只脚已经迈过这道坎；而国内真人“游改影”站在贫瘠的创作土壤上，回首望去，仍在苦苦探索中。

（文中，小枫、@茶茶丸、均为化名，白萧为笔名。）