在动画设计的传统艺术语言提取与传播中，动画表现是动画设计师在设计初期形成的创造性思维。因为在现实生活中，中国充满了不同的艺术文化和图形图案，为了促进上述信息的有效应用，设计师需要注重形式和色彩，提炼和总结周围的传统艺术元素。将最具代表性的艺术元素进行系列分类，并整合到动画设计中，以促进动画设计作品展现突出的民俗和民族感。

在动画设计中，设计师应该关注“形式”。借助传统的艺术造型技术，对动画背景和人物进行总结和变形，将线条感融入整体外观，最大限度地发挥动画人物的动态生命力。动画设计作品中的每一个角色都为设计师提供了启发性总结。也就是说，当观众看到一个场景或一个角色时，他会促使观众联想到与之相关的人或事物的意识形态意图。基于此，为了进一步提高这种视觉意向，动画设计师可以以“色彩”为出发点进行主观调整和总结。在中国传统艺术中，“色”不仅是简单的色彩表现，还包含着不同的文化观念，如白色代表狡猾，黑色代表正直，红色代表忠诚等等。因此，在动画设计中，动画设计师也可以借鉴传统色彩传统中的传统面部化妆元素来表达不同人物的面部表情。运用面部艺术的原理，有效地提高了影片中不同角色的视觉表现力。

传统艺术形象与动画设计的延伸与结合，需要严格贯彻内外两种培养理念。它不仅需要在外观创作中探索更多的民族艺术表现元素，还需要结合传统艺术形象逐步延伸，赋予动画作品以深远的审美情趣和朴素的内心情感。色彩是传统艺术的重要组成部分，也是动画作品中塑造人物性格的主要辅助手段之一。

基于泡漫网此，动画设计师可以根据传统艺术形象色彩的运用原则，合理利用传统艺术色彩塑造动画人物。同时，围绕动画角色的独特个性，我们使用建模工具合理调整纹理和体积来呈现不同的角色。在具体的设计过程中，考虑到动画设计造型与现实生活中的社会形态、自然形态和文化形态的密切关系，它也是原型形象设计的主要影响因素。因此，在设计过程中，动画设计师可以从两个方面入手：图像重建和构建真实图像的初始外部轮廓。结合情节的需要，简要概括行为者的形象，或将其构建为抽象形象，从而充分激发观众的想象力，呈现出完整的动画艺术形象。