本文作者是小万家族的@阿呆

人丑还颜控的追星狗子在此

去年的北京国际电影节上，天坛奖入围影片《如果有一天我将会离开你》的首映礼上，有一位特殊的嘉宾现身映后交流。

他就是影片导演李亘的父亲、年近70的老戏骨李雪健老师。

他是这部电影的第一位观众：2020年他生日那一天，儿子将自己的第一部长片作为生日礼物送给了他。

北影节的首映礼上，李雪健老师说自己已是第三次看这部电影，心里终于觉得“他能当导演了”。

就在明天，这部“星二代”导演的处女作终于要跟全国观众见面。

新人导演拍自己的第一部电影，往往都会选择拍自己的故事，85后的李亘也不例外，《如果有一天我将会离开你》就是改编自他本人的一段真实经历。

2007年，在日语专业读大二的李亘得到一个去东京交换留学的机会，为期一年。

学校在东京郊区“渊野边”，这也是这部电影最初的名字。

那一年里，李亘除了上课，剩余的时间都用来在一家叫“南国亭”的饭店打工。这家店做中华料理，老板是中国人，店长是中国人，员工也大多是中国人。

于是留学的一年时间，李亘就整日里与一群在日本工作生活的华人待在一起。用他自己的话说，在日本一年，他“没去过富士山、没体验过茶道、没泡过温泉”，因此没少被同学笑话。

异国他乡相遇，李亘自然而然与店里的人成为了朋友，接受他们的帮助，也见证他们的生活。

只是那些他与众人或深或浅的交集、或轻或重的情义，都从一开始就被笼罩在了注定要分离的结局之下：一年交换生到期，李亘就会离开渊野边，回到北京。

限定时间里发生的亲情友情爱情故事，似乎很适合用来探讨“离别”这个无法避免的、沉重的人生必修题。

而《如果有一天我将会离开你》就是十几年后，李亘带着新的视角再次走进南国亭，走进这群故交的世界，试图厘清那一年的特殊经历留给自己的精神财富的过程。

说回电影本身。

虽然这是李亘的第一部长片，但他没有将汹涌的表达悉数塞进电影中。相反，最终与观众见面的这108分钟影像，处处都透露着导演的克制。

首先，虽然导演李亘是个名不见经传的新人，但为他的处女作保驾护航的班底却相当豪华：

监制王红卫、摄影指导姚宏易（《地球最后的夜晚》）、美术指导文念中（《志明与春娇》）、音效指导杜笃之（《春光乍泄》），演员方面则有齐溪、张艾嘉的加盟。

在如此扎实的制作班底面前，导演的镜头语言却始终非常克制，他没有用花哨的技巧和繁冗的色调，而是将主体让位给了自然的一切。

张艾嘉

渊野边清新的自然风光打底，衬托着舒缓松弛的人物关系，通过李亘的镜头呈现的一切都低调且舒适，没有任何过度的渲染和张扬。

充满生活气息的细节和平缓克制的镜头，是这部电影的第一重魅力。

其次，虽然故事以导演亲身经历改编，也以导演的留学生视角展开，但在整个故事中，“交换生李小李”几乎只是一个轻飘飘的引子。

故事以李小李来到渊野边留学为契机，但在镜头前真正活跃着的，却是围绕他打工的料理店和就读的学校，串起的东京郊区这片静谧社区中的华人众生相。

在这里生活的华人，有像有像店长管唯（齐溪 饰）一样为永居权奔波的打工人，有像打工仔赵青木（牛超 饰）一样陷入身份认同困境的混血儿，有像邱邱（邱天 饰）一样对未来迷茫的年轻女孩，也有与家人分隔两地的语言教师莉莉（张艾嘉 饰）……

他们各自有各自的生活，亦有各自的挫折苦难，人人都在湍急的生命洪流里捧着自己那本难念的经虔诚诵读。

孤独的人群里，同样孤独的李小李（谢承泽 饰）像过客一般在短短一年里来了又走，他陪伴过他们，却从不曾改变他们。

他陪伴管唯住院手术，在深夜收到邱邱的生日祝福，在盛夏的阳光里给莉莉老师讲“跳舞的鱼”的故事……

这些人围绕在李小李身边，却不以李小李为中心，各自忙活着各自的日常琐碎，也享受着各自的孤独与勇敢。

就像齐溪在幕后花絮说的那样，这群人都在竭尽所能地享受孤独，如果可以给别人温暖的时候，他们也不吝于给别人一点温暖。

无论他们的身份是留日学生、在日华人还是中日混血，电影最后呈现的不过是一群普通的、迷茫又努力的异乡漂泊者罢了。

也正是因为这样，《如果有一天我将会离开你》贡献了华语电影里难得的精彩群像戏，一群孤独又上进的异乡人能够带给观众的力量，远远超出我们的想象。

最后，我们仍然要回到这部电影最精妙的设定：以一年为期，讲述一些注定分离的相遇，和一场如期而至的离别。

人与人的际遇原本就足够偶然亦足够玄妙，如果面对预知的分离，人与人的表现更是千差万别。

有人会因为既定的结局而有所保留，也有人会为了不留遗憾而用尽全力表达。即便是一点点细微的差别，也会带着我们的人生奔向轰轰烈烈的、未知的未来。

这恰恰就是生活本身的力量。

导演李亘想向观众传递的，也不过就是这样简单的道理：“希望观众能够（通过这部电影）感受到生活的力量”。

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