假如你在读大学的时候，有机会去日本交换一年，会做些什么？

旅游打卡，学习日语，购物血拼，最后抱着一个巨大的电饭煲，踏上回国的飞机。

这是比较常规的答案。

但偏偏，也有一些“异类”。

他选择去一个车站附近的中华料理店打工，每天和一群中国人混在一起，朝九晚五，两点一线，不是上课，就是在店里打工。

一年到头，你问他，有什么收获？

日语肯定是没太学到的，好像也没参加什么学校的活动，更没有变成一个日本通……

难道这一年就“荒废”了？！

当然也不是。

因为很多年后，这个留学生，将这段经历拍成了一部电影。

第一次看到《如果有一天我将会离开你》，是在去年的北京电影节。

最近看到有不少人吐槽情人节档期，爱起各种风格雷同的长片名，顺便也扫射到了这部电影。

在此也必须正名一下：这并不是一部爱情片，而是一部很有趣、很舒服的生活流电影。

影片是导演李亘自编自导的导演处女作，也取材于他的亲身经历。

所以，不要被这个片名劝退！

可能也有很多人会对生活流这个词有误解，觉得这也就意味着，电影没什么剧情，很平淡、琐碎、无聊。

但恰恰相反，《如果有一天我将会离开你》的风格很有趣、很轻松。观影的过程中，不时听到身边有人笑出来。

男主角，交换生李小李是一个性格闷闷的、很腼腆的男孩子。

他去中华料理店里应聘，代理店长问他，你的特长是什么。

简历上赫然写着，中文。

他本身就不爱说话，加上日语不好，更像个闷葫芦，经常会被店里的女孩子逗。

但是一起打工的年轻人赵青木，试图对他摆谱、让他请吃饭的时候，他又不会认怂。

小李沉默半天，憋出来一句，我没钱。

当然， 后来他才知道，其实赵青木人不错，只是习惯了像个刺猬一样，跟谁说话，都要刺上两句。

也有一种可能：自己这份工作，是赵青木喜欢的女孩儿介绍的。小赵吃味了。

在这个故事里，小李像是一条线，串起了他身边的人；也像是一面镜子，关照着许多种不同的生活。

酷酷的赵青木和漂亮女孩儿邱邱，人人都觉得他们像一对，但偏偏谁都没有对谁表过白。

代理店长管唯和小师傅宋哥，在一起生活多年。但因为拿不到永居，他们的关系始终只能保持在地下。

学校的莉莉老师，倒是有个完整的三口之家。但是丈夫、她、女儿，三个人分居三地，很少团聚。

理发店的老夫妻，相濡以沫大半生，这下总是“神仙爱情”了。但他们也没有孩子，所以临到老年，唯有互相扶持，过一天就少一天。

是的，人人的故事里都有个“但是”。

谁都有自己的难言之隐，谁都有一个过不去的坎儿，

但是，这就是生活：表面波澜不惊，内在却总是暗流涌动。

正如李小李在日本的这一年，看似什么都没有发生，但是，变化无处不在。

他听了很多人的故事，也被卷入了许多人的生活。他打破了某种一成不变的日常，也就重塑了一个全新的自己。

而影片也正是以这样一种娓娓道来的叙事，辐射到了人生的每一面：学业、事业、爱情、亲情和死亡。

尤其会觉得，这是一部很适合在春天观看的电影。

可是因为本片的摄影指导是侯孝贤的弟子姚宏易，他尤其擅长于去捕捉日常生活中的那种细节之美。

上学路上，葱葱郁郁的田野、河流和晴空。

医院窗外，天空、塔和挨挨挤挤的房屋。

包括地下一层的南国亭餐厅，看似只是一个密不透风的场所，但在暖黄色的灯光下，也有种家的温馨感。

某种程度上，看这部影片，就像参加了一次日本乡村深度游。光是欣赏画面本身，就能值回票价。

当然，必须承认，本片的整个幕后班底，都相当“王炸”：摄影姚宏易、配乐花伦乐队、配音杜笃之、美术文念中……

难怪创作审美始终在线，整个故事，也具有一种非常轻盈的质感。

每一个镜头，都会让我们想起蓝天，白云、温柔的风、清新的空气，想起所有那些通透的、治愈的、充满生命力的东西。

在流动的镜头里，我们感受到了时间的流淌。

仿佛人与人之间的羁绊与联结，也像是春天的植物一样，缓慢地生根发芽。

我们和李小李一起，认识了他身边的每一个人。

邱天扮演的女同学邱邱。

她美丽，灵动，充满个性，每次唱生日歌都会直接唱最后一句。

在小李最孤独的时候，是她给他介绍了工作，让他结识了南国亭的大家庭；也是她最开始拉他去上莉莉老师的课。

但是随着故事的发展，她反而渐渐淡出了小李的交际圈：这也很像是一种隐喻，邱邱像一只自由而孤独的鸟儿，从不在任何人的生活中过多停留。

张艾嘉扮演的黎莉莉老师，看似热情、健谈，但其实每节课都没几个人来上课。

她习惯了对着空空的教室、昏昏欲睡的学生，直到她遇到了李小李。

两人一起上学、放学、坐公交车的时刻，平淡而又温馨。

齐溪扮演的代理店长管唯，看起来性格耿直、严肃、很难相处。

但其实她是最刀子嘴豆腐心的那个人。

南国亭就像是一个小小的限定家庭，在这里，管唯收留许多无处可去的人：

看起来很八卦、其实非常孝顺的日本阿姨；看起来很凶、其实身体不好的后厨大师傅；还有看起来很桀骜不驯、其实非常善良的年轻店员……

尤其让我觉得很惊喜的，是牛超扮演的店员赵青木。

赵青木是个混血儿，父亲是日本人，母亲是中国人。

在一开始，他说着一口流利的日语，完全入乡随俗；但再往后，你会发现，他才是最没有归属感的那个人。

父母离异多年，母亲将他赶到日本，而父亲早已组建了新的家庭，也不需要他。

他时而说重庆话、时而说普通话、时而说日语——不断变化的语言，印证了他内心的割裂。

假如李小李的问题在于，他不会说日语，他注定只会是短暂的过客。

那么赵青木的问题则在于，他会说太多种语言，但他并不属于任何一个地方。

之前对牛超这个名字有过印象，源于2019年的一档综艺节目，身边有朋友pick他，因为他跳舞的样子非常帅；我也对这个喜欢画画、喜欢表演，外表总是很酷但其实做事异常认真的男孩，印象很深刻。

没想到会在这部电影里见到他，更没有想到，作为一个新演员，他的表现还相当不错。认真地诠释每一个角色，相信他会在演员这条路上走得很踏实。

在很多地方，他和赵青木是很相似的：那种只属于年轻人的、横冲直撞的锋芒和倔强，强硬外壳下掩饰着温暖和脆弱。

影片中青木的最后一场感情重头戏，他的表现也很亮眼：这个含泪的回眸，既显得克制，也很真诚。

《如果有一天我将会离开你》里，一个很动人的地方在于，故事里的每一个人，都是孤独的异乡人。

乍一看，每一个角色都有着锋利的、充满棱角的一面。但是一层一层，洋葱剥开，你会发现，原来人人都是善良的、是真诚的。

影片很精准地描摹出了角色那种漂泊的、彷徨的、没有归处的状态。

他们都是生活在地下室的人，都是水底的鱼，在夹缝中生存。不被看见，也不被理解。

所以，才要小心翼翼地隐藏自己，不敢让人看到自己的脆弱和柔软：这是他们保护自己的方式，是边缘人的生存哲学。

但是，南国亭将他们聚在一起。让他们从陌生人变成家人。

你会很清楚地看到，在短短一年的时间里，小李如何跟南国亭的所有人，建立起深厚的感情。但是，他们的感情，又要在最高点戛然而止。因为一年时间到了，他要回国。

“限定亲情”，这是一个很美好、也很哀伤的概念。

哀伤的地方在于，所有人都知道，这种关系是非常脆弱、随时可能会终结的。就好像每种植物的花期都有限，留学生也只会在这里待一年的时间。又或者，还有其他的意外、人事变迁，随时可能会拆散这个小小的家庭。

但美好的地方则在于，他们仍然愿意去付出。

他们仍然愿意去抓住这个短暂的、“限定”的时间。

明明知道最后的结果是分开，还是愿意去相遇、去绽放、去抱团取暖、去大声唱歌、去拥抱这短暂的缘分。

相信每个看完这部电影的人，都会提到共鸣这两个字。

影片所制造出的这种共鸣感，一方面的确来源于影片的真实。

南国亭是真实存在的，留学经历也是真实的。每一个有留学经历的人，都会惊叹于本片在细节上的还原度，以及导演所营造出的那种，恰如其分的日常感。

看似平淡日常，但其实一句不经意的台词，或者某个小小细节，关不上的箱子、过期的免费饭团、医院外的风景……都会让我们有被“戳中”的感觉。

另一方面，则来源于导演真诚的表达态度。

我相信这部《如果有一天我将会离开你》，其实就是导演李亘，交给自己的一份人生答卷。

影片讲述的是他的经历，也是他的收获。

这种收获，并不一定要是什么物质上的奖励，或是什么能被写在简历上的内容。很多时候，它是无法被形容，也很难去概括的。

但这恰好也是“生活”的真谛。

生活并不是一部结构工整的类型片，主角在结尾一定要战胜恶龙、得到宝藏。

生活，是一种微妙的、细腻的、很难被捕捉的东西。是细节，是情绪，是无处不在的空气。

但也正因为此，我们才想要写诗，想要拍电影，想要抓住那种一闪而过的灵感。

而《如果有一天我将会离开你》做到了这一点。

在流动的镜头里，我们看到了生活的诗意。

在相聚和别离的故事里，我们感受到了生活的仪式感，更感受到了日常生活中，突然涌现的，“抑制不住的脉搏”。

这并不是一部类型片。

但是我们依然想要将它推荐给所有人。

因为它真的很真诚。

也因为在这个故事里，我们能触碰到生活的温度，和生活的力量。