以前，华语电影有这样一番独特景观。

用传统文化，解构禁锢性别。

戏曲里的男旦女生，通常成为这类电影的切入点。通过角色与本体或反差或融入的生态，去探索超越性别的纯粹情感。

那时候，电影主力是第五代导演。

在他们的镜头里，这种类型大多套上了特定年代的束缚，结局往往透着一丝悲凉。

往后的几十年里，电影市场发生巨变，这种片子逐渐消失。

但没想到，时过境迁，类似的身影竟然又悄然出现。

在今天介绍的这部新片里，扒姐又看到了传统戏曲的性别隐喻，两女一男的情感纠葛，以及精致典雅的中式审美。

这些元素被导演放在南方湿漉漉的叙事氛围里，刻成镌骨铭心的人性画像——

《柳浪闻莺》。

影片开头，提出了一个问题。

什么是女小生？

是像女人的男人？还是像男人的女人？

为了解开这个谜题，故事围绕两位南方越剧团演员的故事，缓缓展开。

垂髫，是天赋秉异的女小生。

性格独立要强，至情至性。

舞台上，她把《梁祝》里的梁山伯唱的绘声绘色，远近闻名。

银心，团里唱祝英台的花旦。

与垂髫打小就相识，在戏班子里长大。

虽然二人情同姐妹，但性格却截然不同。

银心没有垂髫那般勇敢自信，她心思细腻敏感，知进退会钻营。

二人之间的关系，很值得玩味。

在谈婚论嫁的年纪到来之前，他们把彼此视为最重要的人，是相依为命般的存在。

这种关系，不仅体现在生活中，垂髫对银心无微不至的关怀与照顾。还体现在舞台上，梁山伯与祝英台不断升温的好感。

台上台下，他们是朋友，又似乎不止于此。

但谁也没有真正越界，只是在彼此的功能性区域内，舒服的过活。

直到画家工欲善的出现，压斜了女孩间微妙的天平。

他与垂髫、银心都不同。

虽然不懂戏曲，却能从现代艺术的角度出发，重新解读传统艺术的内涵。

这种既冲突又融合的气质，让他显得十分出挑、迷人。

两个女孩，都对他产生了朦胧的好感。

千万不要以为，影片是在讲狗血三角恋。

它想借用三人的故事，讲人始终要独自跨过荆棘丛林，在无常世事中找到自我，找到真心在乎的人和关系。

具体来说，闯入者工欲善出场后，垂髫与他彼此吸引，越走越近。

但这种关系，激化了女孩子间潜藏的猜忌与嫉妒。二人的关系，被别有用心的人借此利用、大做文章，垂髫最后无奈离开了舞台。

银心在旁人的怂恿下，趁机与工欲善走到一起。但彼此都知道，心中另有所属。

在此后漫长的岁月里，三人的命运像越剧一样由盛转衰，在盲目开始又结束的关系里，迷失所爱，迷失自我。

经历万千磨难后，垂髫与工欲善再度重逢。

彼此都以为，要有情人终成眷属了。不料，直到曲终人散时，垂髫才发现最放不下的那个人，还是银心。

说到这里，你可能就明白，影片为何在开头提出女小生为何物的问题。

解题的关键就是垂髫。

影片的时间背景，设定在上世纪90年代。

在那个保守环境里，垂髫对身份、情感的探索周期，都相对漫长、曲折。

不过，影片起初就透露了一些线索。

比如，垂髫的眼睛不太好。

这其实在隐喻，她与周围人“不太一样”。

在那个年代，如果不修正这种“不太一样”，她的事业和生活都会受到影响。

但影片中，垂髫的眼疾恰恰无法治愈。

所以，这种“不同”让她被迫离开了舞台和工欲善，只能去盲人按摩院工作来维持生活。

所以，她的命运注定要比银心坎坷、动荡。

虽然影片中的情感，异于寻常关系，但它称不上是百合片。

它想讲的关系，无关性别，只有纯粹的情感。

拿影片最后一场戏来解释。

越剧没落后，银心结识了富商，打算出国。

垂髫在阴雨天气，前来与她告别。眼看银心的车越走越远，她的心里像落下了沉重的石头，压得喘不动气。

在那一刻，她反思自己的前半生，试图总结自己在经历了男人和女人后的结论。

“之前不明白但现在懂了。喜欢就是喜欢，无关性别又超越性别，喜欢是一种本能。”

这句话，也正好解开了影片开头的疑问。

什么是女小生？

女小生不是男的，也不是女的，也不是不男不女。

她超越男女，揉成了更加纯粹的性别，女小生就是白马非马。

在上映前，《柳浪闻莺》曾入围第24届上影节的金爵奖主竞赛。

整体看下来，扒姐发现它除了情感内核深刻大胆之外，审美功底也别具一格。

先来说说色彩。

影片善用绿色，来隐喻人物的关系和环境的变化。

比如，在前半部分，镜头出现大片春意盎然的嫩绿，树叶与湖水的绿相互映照，有种扑面迎来的新鲜和清爽。

这也是垂髫和银心，最无忧无虑、自在愉快的时候。

在工欲善出现后，二人关系急转直下。

镜头里的嫩绿，也变成了碧绿、蓝绿。

逐渐加深的色调，象征着人物命运的恶化。

这时候，垂髫已经离开了剧团，只能在村里的草台班子里过过戏瘾。

除了色彩之外，影片的构图也很讲究。

导演善用镜子，来预示矛盾，营造人物的疏离感。

有两场跟镜子相关的戏，印象最深。

第一场，在影片开头不久。

银心对着镜子里的垂髫说，要嫁个对象留在杭州。这隐喻着，二人早晚要经历分别。

第二场，在影后半半部分。

银心跟工欲善走到一起后，发现对方心中并没有自己，对着镜子说出了难过的话。

这预示着，二人之间的关系，将会无疾而终。

扇子和水墨画在电影中，也承担很重要的作用。

它与人物命运，以及主角的喜怒哀乐情绪连结在一起。

水墨画上的花朵，象征着垂髫与工欲善的初见之喜。

而送扇、还扇，则被赋予了定情和离开的意思。

扇子自古以来，在传统戏曲中，就有独特的功能性。

垂髫和银心手持它，唱了许多《梁祝》选段。

一开一合的扇子与唱词内容相互映照，情感随之在舞台上缓缓流淌，角色与人物实现了“人戏合一”。

导演在色彩、取景和道具上藏了许多细节隐喻，让影片看起来更加细腻精致，加分不少。

扒姐最后想再说下郑云龙。

两位女演员的选角，无论是外形还是神态，跟角色都十分吻合。

唯独郑云龙，让人倍感意外。

在此之前，扒姐对他的印象，还停留在《声入人心》唱音乐剧的样子。

身材高大、健硕，有着浓颜系的五官，整体看上去有种张扬、外放的现代时髦感。

没想到，他在《柳浪闻莺》里，演了一个颠覆本性的角色。

片中的工欲善，性格忧郁、多愁善感。

脸上有种柔弱的易碎感和我见犹怜的病娇态，与他之前外放的张力，形成强烈反差。

导演抓住并放大了他身上的柔，进一步处理超越传统性别的美。

实在让人意想不到，原来郑云龙身上也有这种质感，团队的选角眼光着实很惊艳。

最后的最后，话题回到影片本身。

能再次看到这种主题的电影，实在是令人感到意外。

要知道，当下的主流爱情电影，要么狂撒狗血，要么堕胎早恋，好好讲爱情的趋之若鹜。

像《柳浪闻莺》这种，以友情、爱情为切入点，最后又把情感升华到超越性别、生活的电影太少了。

它的可贵之处，就在于不落俗。

因为，爱本来就不局限于任何情感，而是真正的心之所向。