《显微镜下的大明》收官有一段日子。
这部由马伯庸亲自操刀的作品没有大火，着实可惜。
这部剧无论是剧情还是拍摄方式，都可以称得上是佳作。
奈何《狂飙》实在太火。
不过有一点不可否认。
那就部分演员的演技，再一次刷新观众的印象。
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比如饰演程任清的王阳。
01
程任清，精通大明律法，一张铁嘴上下翻飞。
钱给够，他就能颠倒黑白。
不服？
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那你也得忍着。
官司打赢后。
他还要把那写着“浩然正气”的扇子扇上一扇。
真的好欠。
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这个角色最有魅力的地方，就在于他亦正亦邪。
邪，这些年他为了碎银几两，坑了不少老百姓。
如若一着不慎，冲他扔臭鸡蛋的不在少数。
正，他心里其实一直都有一杆秤。
只不过鲜有人发现。
帅家默的出现，
算是点燃了他心里那团微弱的火苗。
大丈夫当世，一定要有所为，有所为不为。
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这样的角色好演，但不好出彩。
如果前期观众对于人物喜欢大于厌恶。
那么后期的翻盘就会显得力道不足，难以支撑。
可如果前期发力过猛，
后期的转变又会显得莫名其妙。
这就需要演员对于人物的精准理解。
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王阳看到了程任清的不得已而为之。
所以他选择用细微的动作或眼神，让这个人物的厚度立起来。
有一场公堂戏，佃户被逼无奈，只能卖女还债。
程任清的一个轻轻侧头，足以表现心中波澜。
人性是复杂的，成人的世界没有非黑即白的说法。
不一定非得在大是大非前，才能展现角色的血肉。
演反派，也并非只演出他的坏。
不同事件，不同情绪下的喜怒哀乐，
才是人物立足的关键。
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这部剧虽然只有14集。
但对于王阳来说，表演难度不亚于演一部男主戏。
全剧一共有四场公堂重头戏。
每次公堂戏都需要程任清来推动剧情，一说就是十几分钟。
这十几分钟，不仅要口齿清晰，还要情绪饱满，非常考验演员的台词功底。
拍摄这些戏份的时候，正是横店最热的时候。
为了不耽误剧组进度，王阳可谓是用上洪荒之力。
他晚进组了半个月，就是为了弄明白那些半文半白的台词。
每天晚上睡觉前，都要确定把第二天要拍摄的台词、情绪、表演全都了然于心，才能踏实睡去。
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公堂上的程仁青，出口成章，辩论功底深厚。
角色背后的王阳，吐字清晰，台词功底过人，
他能够轻松把这么多重场戏拿下，
真要多亏了那些年在人艺舞台上的训练和磨砺。
02
1998年，王阳敲开了上戏的大门。
跟任重、张铎组成了“上戏三剑客”。
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他们仨上课、训练、拍广告、喝酒、侃大山形影不离。
在彼此的青春里，留下浓墨重彩的一笔。
按理说，学了表演专业，解放了天性，学生的性格多少都会有些改变。
可王阳愣是没有一点变化，还是那么老成持重，温温吞吞。
大三那年，因为成绩优秀，口语能力过人，
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王阳被学校公派到新加坡学习戏剧。
这消息简直羡慕坏了任重和张铎。
可他们没想到的是。
纯英文教学和非现实主义表演方式，会让王阳叫苦不迭。
原本安静内敛的他。
无论如何都无法想象出，橡皮筋会拥有怎样的生命。
更无法将其转化为肢体语言进行表演。
挣扎了一年，王阳选择回归现实主义怀抱。
真看真听真感受，才是最适合他自己的表演方式。
03
演艺圈这条路，你方唱罢，我方登场。
好进，不好混，更不好红。
很多人都说，以王阳的演技，他早该红了。
可现实却并非如此。
大学毕业后，他们三剑客都选择报考北京人艺。
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最终只有王阳凭借扎实的基础，迈进了北京人艺的大门。
据说那一夜，张铎沿着长安街嚎啕大哭，撕心裂肺。
其实进入人艺的日子并没有任重、张铎想的那般美好。
挣不到钱都是其次，演不上角色才真正令人绝望。
在人艺的这三年，王阳频繁且密集跑龙套、排话剧、训练基本功。
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外面的娱乐圈也在随时随地发生变化。
不断有新人冒头，也不断有人离开。
要问人艺给他最大的帮助什么？
那大概是让他在演员这个行业有了立足之本。
04
演员这个职业是需要理解和阅历。
你有多少经历，最终都会丰富到你的角色身上。
观众对于角色喜爱，也会反哺到演员的事业。
所以你会发现，很多年轻演员演不出角色内涵。
很多默默无闻多年的中年演员，一夜之间翻了身。
那王阳是从什么时候走红的？
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翻开王阳的简历，你会发现有一个很明显的事业分界线。
这个分界线就是《庆余年》。
《庆余年》之前，并没有多少人知道王阳这个演员。
有人对他脸熟，但叫不出名字。
《庆余年》之后，准确来说，是滕梓荆下线的那段时间。
网友对他的关注空前高涨。
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这个主线剧情刚开始就下线的角色。
能够有如此大反响，出乎所有人的意料。
原著里，滕梓荆是个可有可无的背景板。
改编后的滕梓荆，成了推动故事情节发展的重要人物。
为了让滕梓荆的悲剧结局更有力量感。
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王阳并没有把滕梓荆完全演成范闲的下属。
他在滕梓荆和范闲之间寻找一种势均力敌的东西。
这个东西就是友情。
这对于“穿越”而来的范闲，同样弥足珍贵。
范闲越是珍视，失去时也就会愈加痛心。
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观众也同样如此。
范闲借助滕梓荆的视角认识了这个世界。
同时，滕梓荆作为过客也从范闲的世界逐渐远离。
通过对比，把人物的命运差逐渐拉大。
观众也更能体会到那种心痛和无助。
05
“滕梓荆”之后便是“陈默群”，
陈默群的出现，将王阳的事业推上了一个小高峰。
也给他的演艺事业，打上了一个极具辨识度的标签。
“拽王”。
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陈默群孤傲、狂妄、自负、阴冷。
但这些都挡不住王阳身上那种清冷的帅。
在这个娱乐圈遍地都是满脸油腻，大腹便便的中年男演员的时代。
想要找出像王阳这样清爽利落，还不爱说教，演技还好的男演员，真的不容易。
（希望所有中年男演员都能按照这个标准卷起来，这样每年辣眼睛的片段能少一半）
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《叛逆者》里的陈默群，前期运筹帷幄，杀伐决断，霸气强势、睚眦必报。
完全担得起“拽王”这个称号。
这跟我们平日在谍战剧里看到的上海站站长，有明显区别。
他就像是个“土皇帝”，高高在上，特立独行，同时又充满戒心。
后期被同僚陷害，走投无路之下，成了投敌之人。
那时候的他，眼神空洞，晃晃悠悠，刘海一根根地甩着。
他虽然投敌了，但也并非完全失去了底线。
如果他能轻易变成走狗，那么前期的人物刻画完全不合理。
所以他即便成了汉奸，也是一个有气节的汉奸。
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王阳在采访中曾经说：
“陈默群投敌后的每一场戏，他演得都很纠结。”
他并不认为，投敌是那个年代唯一的选择。
但他尊重剧本人物的走向。
所以大家会看到，哪怕是投敌之后的陈默群。
他的人物状态、思想、眼神、行为都和之前一样。
也只有这样观众才会不产生割裂感
王阳用层层递进的演技，将陈默群每个阶段的状态都拿捏得恰到好处。
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06
《叛逆者》之后，王阳的事业进入良性循环。
他有更多机会，也有了更多选择权。
“蔡晓光”便是这众多机会中最亮眼的一个。
“人间处处冯化成，世间少有蔡晓光”。
蔡晓光的光，温暖、干净、质朴、真挚、豁达。
这道光，跟冯化成形成鲜明对比。
让两者都成了不可思议的存在。
也让周蓉，成了身在福中不知福的典型代表。
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蔡晓光这个角色除了美好，还有就是太理想化。
理想到有些不太真实。
一般情况下，越是理想化的角色，也就越难演。
更要命的是，这个角色前期出场的次数还不多。
演不好，突兀感就会很强烈。
王阳遇到的第一个难题，是让人物连贯起来。
所以蔡晓光每一次出场，都要为下一次出现做好铺垫和填充。
王阳跟导演商量后，给人物多加了一个基调。
那就是“阳光”。
让他有种无处不在的感觉。
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解决了人物连贯的问题，接下来便是让人物落地。
这个角色本身就不太真实，
如果再不能落地，那观众一定看不下去。
所以王阳更多赋予了这个角色自己的人生经验。
他会用自己不太玲珑的心思，演出蔡晓光的活泛。
不让这个角色显得过于轻浮和油腻。
他不觉得蔡晓光当工人有违人物整体基调。
人生本就是起起落落的旅程。
他知道蔡晓光是个通透的人。
所以才会喜欢周蓉纯粹和自我。
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他觉得蔡晓光真心期盼周蓉幸福。
所以结交冯化成，充当他们的和事佬。
他觉得蔡晓光去找周秉义的时候，应该更颓一些。
因为蔡晓光也是个极其要强的人。
……
王阳用自己的人生经验，把蔡晓光刻画得有血有肉。
也让这个角色充满人性的光辉。
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2004年出道，演戏近20年。
按演技，他早就该红了。
可就是没有。
而且很有可能，他以后都只能小范围走红。
可他好像完全不在意这些。
有时间考虑红不红。
还不如多抽时间琢磨琢磨角色。
多陪媳妇买几次菜。
多抱着女儿转几圈。
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他当然也希望走在大街上，有人喊他的名字，说喜欢他的作品。
但这些虚名，在好角色面前，根本不值一提。
男子汉，要能取舍，懂知足。
好演员，不争先，要争个滔滔不绝。
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