作者Priest原著小说《默读》改编的网剧《光渊》，悄摸开播了。

当已经许久未闻兄弟情的网友们跃跃欲试，想要瞻仰一番双男主携手破案的乐趣时，傻眼了。

网友评价《光渊》双男主

兄弟情，你不懂

不是......，谁想看易立竞和赵本山的侦探二人转啊？！

首先给没看过小说的大家讲一下，原著《默读》是两位主角携手破案，由发生在燕城的五桩连环命案组成的刑侦小说。

而《光渊》硬生生给我营造出一股“阿姨再爱我一次”的亵渎感。

张新成和付辛博饰演的两位男主，在书中叫费渡和骆闻舟，电视剧改成了裴溯和骆为昭。

人物设定上，费渡是一个长相精致的病娇贵公子，住着公主小妹式大宅的超级富二代。

但剧中的裴溯不仅梳着油腻大背头，留着一束非主流刘海，配上那惨白肤色、烈焰红唇，还有半永久的一字眉，对书粉的我，简直造成了宇宙炸裂级别的伤害。

好好的病娇贵公子，怎么长得“男女老少的”？

妆造的手残浪费了张新成在《明星大侦探》时，戴着金边眼镜，斯文败类式的小说男主形象。

而付辛博饰演的骆为昭，人物设定是性格吊儿郎当混不吝，但内心又藏着厚重的责任感与骨子里透出的温柔，是刑侦大队里的精英干将。

到了剧里，骆为昭的颓废叔感，只剩了一个字：叔，而且还是“本山叔”（这里没有说本山老师不好的意思）。

裴溯和骆为昭，好好的兄弟救赎，变成了丧偶上年纪的爹，独自抚养叛逆儿子的家庭剧。

同样都是好兄弟联手破案，出自一个小说作者之手，《镇魂》剧情不咋地，但两位主角确实演出了大学教授和特别调查处处长的味道。

裴溯和骆为昭

《光渊》形象不贴合就算了，演员不想演出兄弟情，还强行展现了对“兄弟们”的刻板印象，这就让我们观众仿佛生喝了一桶葵花菜籽油，太腻！

剧中的裴溯，充满了一种姨叔味，一笑一颦都很矫揉造作。

比如娇滴滴地撩头发，兰花指信手拈来，肢体动作轻柔妩媚，时刻捂嘴的不露齿笑，全程看下来，我只能露出“地铁老人看手机”的表情。

而付辛博饰演的骆为昭，“爷”劲用力且猛，满脸写着“你看我够痞够糙够爷们吧”。

洒脱和肆意的感觉没有，糙是真糙。

形象不贴合是造型师的锅，但角色演绎化的刻板印象，就充满着冒犯。

长发红唇，饱含着明显的女化痕迹，而满嘴胡渣、戴墨镜耍酷，也将男性阳刚流于表面。

又想蹭兄弟情红利，又满是对“兄弟们”的歧视，本质还是对原著小说人物的污名化。

我们之所以喜欢看双男主剧，是因为大多男女爱情剧，都是一方强一方弱，一方必须服从另一方，呈现出一种不平等的关系。

但悬疑破案剧里，任何一个角色都是独立的人格，都有各自的世界和故事，满足了观众对一种关系平等的渴望。

这种关系不仅局限于友情、爱情、亲情，只要是两个人产生了交集，我们都希望彼此是对等的，可以得到尊敬的一种理想化状态。

如果说如今的社会尚没有进步到某种地步，导致生活中的男男女女，缺了平等尊敬的情感状态，那两个男性或者两个女孩子之间，就能轻易达到人格平等的基础状态，从而更理解对方。

如果编剧或者演员，刻意把同性中的任何一方，向异性靠拢，非要让他们分个强弱，就打破两人之间的平等，以角色性向定位了一个人。

既然要拍双男主，起码尊重一下男性角色的特质吧！

《狂飙》高启强和安欣

双男主，流量密码失灵

不过话说回来，从一部普通的悬疑刑侦剧的角度来看，《光渊》算是交出了不错的答卷。

角色设定和形象的争议，随着剧情的展开，也出现了“真香”的声音。

但对于一部“双男主”剧来说，它还差点火候，甚至可能会成为“双男主”互动的反面教材。

什么是双男主剧？

从最早的《日月神剑》、《逆水寒》，到开启流量时代的仙侠剧《古剑奇谭》，再到正午阳光出品的《伪装者》、《琅琊榜》，还有如今余韵尚未散去的开年爆剧《狂飙》，某种意义上，都是一种“双男主”设定。

这些电视剧，并不会刻意用男性角色之间的情感关系来吸引观众，而是更专注于剧情本身，当戏剧冲突出现之后，角色之间的关系，就会被观众“过度解读”。

英剧《神探夏洛克》，就是最经典的双男主剧，两个男人正经探案，但不耽误观众舞得风生水起。

从上面这些爆款剧的经验来说，“双男主”剧集一直是颇受欢迎的类型，也是最容易打造爆款的类别。

但从《光渊》呈现的效果来看，这个“流量密码”似乎不那么灵验了。

这说明什么，无心插柳柳成荫，有心种花反成了画蛇添足。

生硬的角色形象和演绎，演员双手捧到观众眼前的工业糖精，反倒成为一部剧最大的败笔。

《光渊》官微

以色列社会学家伊娃·伊洛斯提出过一个概念叫：情感商品。

即电视剧、演出或旅游项目等商品的主要特征，是需要消费者去参与完成的，生产和消费紧密结合，价值的实现也在于消费者的参与和投入。

只有生产的内容足够好，逻辑足够自洽，观众们才会买单，愿意投入进去感情。

就像有观众说的那样：主创把剧本逻辑和人物关系做好就够了，我们会自己找糖嗑。

《狂飙》中，高启强与安欣的“相爱相杀”，高启盛对高启强的“偏执”，安欣和李响的“意难平”，都是观众在看剧之外，延伸的二创素材。

CP感是玄学，但演技不是。

2020年的《鬓边不是海棠红》，也曾被观众戴着有色眼镜审判，但主演黄晓明和尹正，却最终凭借这部剧，让观众认可了他们的演技。

是迎合部分受众的期待还是追寻主流，一直是摆在影视创作者面前的难题。

但随着爆款剧的见证，观众的审美变化，电视剧市场的流量和质量，俨然不再是零和博弈。

而双男主式的探案剧，会不会成为兄弟情的平替无关紧要。

重要的是，双男主、双女主，还是大男主、大女主，吸引观众的从来不是被强行喂到嘴边的东西，好的作品内容和个性鲜明的人物形象才是王道，其他都是一种呈现方式罢了。

《光渊》空降播出，让双男主剧市场得到冷静，“当作一部普通悬疑剧看”成为大部分观众的共识。

一次性放出8集之后，《光渊》没有再更新，后面会不会继续播出，也成为了一种悬疑。

希望这场对双男主流量的祛魅之后，能让电视剧回归剧作本身。