《夏花》剧照剧方供图

中新网北京2月16日电 (记者 高凯)“古早”与“先锋”，“简单”与“多层次”，“精微”与“留白”，在近期热播的网剧《夏花》中，多种看似对立的音画叙事特点交错融合，为观者带来都市情感剧的全新审美体验。

《夏花》的故事并不复杂，该剧改编自晋江文学城作者太后归来小说《他站在夏花绚烂里》，罹患重病的年轻姑娘何冉(徐若晗饰)，偶遇有着难以释怀过往、几乎对未来人生失去信心的杰出园艺家萧寒(言承旭饰)，原本人生轨迹并无交集的两人被对方身上独特的气质吸引，从彼此身上寻回各自生命中最重要却曾经缺失的部分，重拾对生活的信心和希望，也收获刻骨铭心的爱情。

《夏花》给人的颇值得回味的怀旧“古早”感在于，整个故事超越了现实的情感困境，创作者给男女主人公营造了一个较为纯粹的爱情生长环境，并对这份美好到极致的情感进行了专注而唯美的呈现，对于观众而言，这一对爱情纯粹的注视过程甚至可以被看作是一次个人心灵的SPA。

而与此同时，《夏花》的故事及其呈现手法又是反套路和独特的。

行业间多年来流传着一种约定俗成，“电影是镜头叙事，电视剧是台词叙事”，即电影更重视镜头语言的表意空间，而电视剧则更依赖台词作为情节推动的枢纽。这方面，《夏花》此番的表达思路呈现出极强的探索性。

没有所谓的“不打不相识”，没有“傻白甜”女主，没有或“恶毒”或“完美”的女二和男二，在《夏花》中，没有为了跌宕情节而“额外”设置的“工具”，剧情在主人公面对情感的勇气与体验中行进。

创作者在该剧的呈现中充分运用了精微描摹与大面积留白。精微之处在于充满烟火气的生活质感与唯美浪漫气氛相融相映的营造；留白之处在于，在叙事中，《夏花》不急于以戏剧化情节和密集的台词抓住观众，而是运用镜头展现主人公丰富的内心层次极其微妙而浓郁的情感变化。

事实证明，观众在观剧中感受到了这些留白与极尽精微的感染力，在强烈的代入感、沉浸感中产生了共情式的审美愉悦。

正是由于在打造生活和情感的质感之中完成了对人物内心的细化描摹，《夏花》在不复杂的故事中完全避免了相关类型中不时出现的“轻、浅、浮”的人工糖精问题，最终成就了对普通人情感价值的呈现与赞美。

人物是故事的承担者，《夏花》的女主角设定值得一提，作为一个疾病缠身的女孩，何冉身上没有相关题材中常有的柔弱，而是代之以面对情感时的义无反顾和勇敢。作为一部都市情感剧，《夏花》不仅仅在“造梦”，更由这一角色展现出一种态度，不少观众在观剧过程中也围绕“女性在情感面前能有多勇敢？应如何审视自己的内心”展开讨论和思考。

故事和人物之外，《夏花》的画面审美也独树一帜，收获颇多认可。该剧在画面氛围的营造上一改同类题材剧惯用的“小清新”影像风格，而是选择了饱和度低而颜色对比鲜明、大面积的色块作为全剧的主体色调，尤其蓝色、红色的大面积撞色，更是无形中高度契合了萧寒沉静如水、何冉热烈似火的个性特征。剧中远离人群的小洲村、充满氛围感的大海，也无一不对叙事的完成与人物的打造形成助力。

可以说，丰富、考究的镜头语言已经形成了《夏花》独具特色的标志性审美特质。

2023年开年，此间小荧屏上各类型佳作频出，作为其中的一部都市情感剧，《夏花》无疑为观众打造了一种全新的审美体验。(完)